Miss Pas Touche – tome 2, Du sang sur les mains, de HUBERT (scénario) et KERASCOET (dessin)

Dargaud, collection Poisson Pilote (2007)

ISBN : 978-2205059021

4e de couv :

Après la mort de sa sœur, Blanche continue de mener son enquête dans une maison close, « le Pompadour », qui semble avoir un lien avec cette disparition. Blanche y fait la connaissance de personnages souvent hauts en couleur et, parfois, particulièrement inquiétants, comme celui que l'on appelle « Monsieur ». Blanche pense avoir affaire à l'assassin de sa sœur, mais rien n'est vraiment sûr. Et que penser de « Joli Cœur », autre personnage dangereux, tout comme « Le Rouquin » qui s'avère tout aussi tordu ? Et que dire de Judith qui semble tenir les filles d'une main de fer sans publier l'énigmatique Miss Jo dont le rôle sera ici déterminant ? D'abord apparue comme une oie innocente, Blanche basculera elle même dans une violence irréversible, prête à tout pour découvrir enfin la vérité...

Mon avis :

Il y a dans cet album des choses surprenantes.
Si vous avez lu le tome 1, vous savez donc que Blanche et sa sœur étaient bonnes chez une vieille dame fortunée, jusqu’au jour où la sœur aurait été tuée par le « Boucher des guinguettes », sorte de serial killer de la Belle Epoque à Paris, afin de se débarrasser d’un témoin gênant^[1]. Blanche étant persuadée que sa sœur a été tuée par sa faute, décide d’enquêter pour retrouver le meurtrier, ce qui la conduit au Pompadour, maison close de grand luxe.

C’est ici que les choses se gâtent un peu. Blanche, qui est sensée bien porter son nom, accepte assez facilement et rapidement la condition de prostituée (même si elle tient une place spéciale dans la maison). La douce et délicate Blanche fait ici preuve d’un machiavélisme assez surprenant, même si on la savait dégourdie, et passe de l’automutilation au meurtre avec préméditation. Tout de même. Sans que cela semble la toucher.

Je n’arrivais pas à mettre les mots sur ce léger malaise que j’ai ressenti à la lecture de ce tome (puis, des deux, plusieurs fois) : il y a un léger manque de vraisemblance psychologique pour Blanche. Voilà pour la partie « pur pinaillage ».

‘‘Miss Pas Touche’’ est une bande dessinée « polar » des plus respectables, avec une intrigue bien construite, menée de manière classique mais efficace. Le scénario tient ses promesses et les détails se chargent de donner une profondeur au contexte. J’apprécie pour ma part l’expressivité d’un trait légèrement tremblé. Je souhaiterai juste que Blanche soit un peu plus humaine et moins « vierge vengeresse implacable ».

La série comporte deux autres tomes, que je lirais plus que probablement.

Universal War One, de BARJAM Denis

Soleil Productions (2010)

ISBN : 978-2302013681

Les volumes :

tome 1 : La genèse
tome 2 : Le fruit de la connaissance
tome 3 : Caïn et Abel
tome 4 : le déluge
tome 5 : Babel
tome 6 : Le patriarche

4e de couv :

La destinée humaine, un éternel recommencement. Un jour, le Mur est apparu, insondable, coupant le système solaire en deux. Uranus a déjà disparu… ! L’escadrille Purgatory ne dispose que trois jours pour empêcher un cataclysme qui emportera le berceau de l’humanité à tout jamais. La guerre universelle vient de commencer…

Mon avis :

Universal War One nous propose une histoire de paradoxe temporel sur fond de sauvetage de ce côté de la galaxie.

Un « mur » noir opaque coupe le ciel en deux, quelque part à proximité d'Uranus, près des colonies humaines qui se disséminent dans le système solaire. Pour percer le mystère, les militaires décident d'envoyer leur escadrille spéciale « Purgatory ».

Cette escadrille Purgatory porte bien son nom, puisque tous ont des cadavres planqués dans les placards, ce qui les rends à la fois intéressant et assez attachant. La lâcheté des uns, le courage quasi-suicidaire des autres, tous ont causé la mort et sont en attente de jugement. Une vraie équipe de têtes brûlées qui n'est pas la mieux choisie, visiblement, pour devenir les sauveurs du système solaire. On pourra simplement regretter que les personnages soient un brin cliché, tant dans les traits de caractère que dans ceux des silhouettes.

La réécriture de la Bible en introduction aux principaux chapitres est intéressante, créé une ambiance très particulière où se côtoient Genèse dans le texte et Apocalypse dans les images. Outre cela, ces incises servent parfaitement le déroulement de l'intrigue.

Il est difficile de parler de l'histoire de paradoxe temporel sans déflorer le cœur du récit. Je ne le ferais donc pas, et me contenterai de dire que la compréhension de certains passages sont on ne peut plus ardus. Tout l'art du scénariste est alors de « résoudre » les problèmes de paradoxe avant qu'ils n'apparaissent, ce qui est plutôt bien réalisé au fil des épisodes.

La fin est assez étonnante, quoi que dans la lignée de ce qu'il s'est présenté dans tous les épisodes : une parabole biblique. Elle est simplement terriblement capillo-tractée (une apparition de Superman aurait été du même effet). La boucle est bouclée, tout à fait logiquement, mais le prix de l'entourloupe scénaristique est assez élevé : certains lecteurs (dont moi) sont laissé sur le bord du chemin.

Tu mourras moins bête – tome 2 – qui de neuf docteur Moustache ? de Marion MONTAIGNE
Bande dessinée scientifique
éditions Ankama

ISBN : 978-2359102932 ; 254 pages

4e de couv :

Après avoir brillamment démystifié la science au cinéma, le Professeur Moustache s'attaque à... votre corps ! Si vous croyez que l'apoptose est une maladie des pieds ou si pour vous le « stade anal » est un lieu de concert de 100 000 personnes, alors ce livre est fait pour vous ! Méchants virus et vilaines bactéries, psychologie et scientifiques un peu cinglés : pour passer son doctorat les doigts dans le nez ou simplement pour briller en société, Tu Mourras moins bête, c'est excellent pour la santé ! Grâce à son programme « cinq rires et légumes par jour », le Professeur Moustache vous promet un esprit sain dans un cornichon !

Mon avis :

Après s'en être prise au cinéma, Marion Montaigne s'attaque à la médecine en général et au corps humain en particulier (principalement ceux des frères Bogdanov de surcroit).

Nous plongeons donc dans les miasmes et tout ce que la nature peut avoir de gluant et visqueux : tripes, viscères, sang et boyaux. Mais c'est toujours avec beaucoup d'humour et d'auto-dérision que sont abordés des sujets comme le suicide des cellules, la conscience de la tête décapitée ou encore la petite autopsie finale.

Il est très appréciable que Marion Montaigne aborde aussi bien la biologie que la psychologie, même si ce n'est que pour rire un coup et se payer la tête de scientifiques profondément siphonnés du bulbe (oui, il y en a).

Même si ce n'est pas toujours très sérieux (mais le professeur Moustache est punie$$i.e. Crucifiée, flagélée et écartelée, le tout dans le même sujet très complex « comment le corps traque-t-il les virus ? » pour ses dessins de cellule ou virus avec des yeux, portant des cravates ou encore pour avoir donné des ailes au papillomavirus) tout est toujours très drôle et a le mérite de démystifier totalement beaucoup d'expériences compliquées. La science, c'est du sérieux, mais cela peut aussi être une bonne tranche de rire.

A mettre dans toutes les mains (ou presque).

Beauté, Tome 2 : Désirs exaucés Bande dessinée
Scénario HUBERT ; Dessin KERASCOET
Éditions Dupuis (2012)

ISBN : 978-2800151632 ; 48 pages

4e de couv :

La beauté de Morue ayant conquis le cœur du roi, la voilà donc reine. Mais elle s'avère rapidement incapable de s'intéresser aux affaires du royaume et, malgré les efforts de la laide mais spirituelle princesse Claudine, le roi et la cour semblent plus soucieux de satisfaire à ses caprices que de s'occuper de la guerre en cours...

Mon avis :

Voici la suite d'un premier tome que j'avais trouvé enthousiasmant, et cela continu.

Morue, la souillon du village, après avoir délivrer une fée d'un enchantement, reçoit en don d'être perçue par les autres comme l'incarnation de la beauté faite femme. Ce qui devait simplifier sa vie ne fait en réalité que de complexifier celle de tout le monde.
Voici Morue, devenue Beauté, sur le trône du Royaume du Sud, sa beauté lui donnant maintenant le pouvoir d'assouvir tous ses caprices.

Les hommes ne l'aiment pas : ils la désirent. Ce désir est si violent qu'ils en arrivent à tout perdre, à commencer par l'estime de soi, la raison, la vie. Les hommes qui approchent Beauté et qui sont séduits par leur propre idée de la femme à la beauté parfaite, se décomposent lentement (ou meurent violemment), après avoir commis des abominations au nom de la femme « aimée ».

Morue s'imaginait que devenir Beauté lui rendrait la vie plus facile. Sa gentillesse première a disparue sous une couche de bêtise et surtout de narcissisme. Beauté ne sait penser qu'à elle, à ses envies et ses propres désirs. En ayant le pouvoir d'obtenir ce qu'elle veut, quitte à affamer tout un royaume, elle ne fait qu'assouvir ses propres caprices et condamner à mort la terre entière. Sa charité n'est jamais qu'un outil pour combler son manque d'amour.

Morue / Beauté est certes un peu cruche, mais tombe-t-on toujours dans l'excès inverse dès que l'on obtient ce que l'on a toujours souhaité ? Morue la mal-aimée s'ingénie à être au centre de toutes les attention, sans avoir la moindre petite pensée pour le monde, tout ce monde, autour d'elle.
Alors non, elle ne voit pas à mal, mais elle veut « tout et son contraire » (dixit Pierre) et « elle se contente d'être là et tout sombre dans le chaos » (dixit la fabuleuse Claudine). Morue / Beauté a tout de même assez d'esprit pour reconnaître que son don est totalement disproportionné.

Bref : des meurtres, des larmes, de la folie, la guerre...

On félicite toujours le dessinateur, parce que son travail est plus « visible » et qu'il fait toujours de super dédicaces colorées. Je voudrais remercier particulièrement le scénariste, pour avoir su mettre si simplement en scène les complexités de l'âme humaine, dans une histoire dramatique et touchante. Il y a bien évidemment des développements scénaristiques attendus, après tout, on est dans un conte, mais systématiquement, la douceur est rompue par des manifestations de cruauté toute humaine.

J'attends aussi impatiemment de voir quel tour (intéressant ?) vont prendre les relations entre la Princesse Claudine et le chevalier Eudes^[1]...

La Page Blanche scénario de Boulet – dessins de Pénélope Bagieu

Roman graphique

Delcourt, collection Mirages (2012)

ISBN : 978-2756026725 ; 176 pages

4e de couv :

Une jeune femme reprend ses esprits sur un banc sans se rappeler ni de son nom ni de ce qu’elle fait là. Menant l’enquête tant bien que mal, elle tente de recouvrer la mémoire et de retrouver son identité. Mais que va-t-elle découvrir ? Un passé romanesque fait de drames et de romances ou l’existence banale d’une femme ordinaire ? Et dans ce cas, saura-t-elle devenir quelqu’un après avoir été quelconque ?

Mon avis :

J’apprécie beaucoup le « peps » du blog de Pénélope, sa vivacité, ses bons mots, ses références ; j’aime beaucoup le trait de Monsieur Boulet, ses réflexions de philosophie du quotidien qu’il mets admirablement en scène, avec humour et autodérision. Il faut aussi dire qu’en dehors des Notes, je connais assez peu l’œuvre de Boulet.

L’une au dessin, l’autre au scénario, je m’attendais à un récit rondement mené sur ce qui devait être une quête de soi, et je me retrouve avec du Vincent Delerm en BD. A la lecture, j’ai donc éprouvé une certaine déception, une impression de « tout ça pour ça ».

Globalement, le récit est archi-simple (comme c’est souvent le cas dans les meilleures histoires) : une jeune femme « amnésique » rente de redécouvrir qui elle est. L’histoire s’étire pourtant en longueur de façon incompréhensible. On n’avance pas, on traîne.
Personnellement, j’apprécie beaucoup les incises montrant la multiplicité des « ce que je peux trouver si j’ouvre cette porte » et autre « petit film qu’on se fait tout seuls dans sa tête ».
Le personnage de Sonia n’aide pas assez Eloïse à remettre ses choix antérieurs en cause. C’est le personnage bon enfant et un peu mollasson, super content d’avoir trouvé une nouvelle bonne copine, qui l’aide sans lui mettre le coup de pied au fesse dont Eloïse a besoin.
J’ai aussi apprécié le dédoublement de l’héroïne : son « moi » antérieur lui est devenu complètement étranger, dans ses choix, dans ses goûts ou son mode de fonctionnement. Elle est incapable de dire « je » en parlant de son moi d’avant, elle dit « elle ». La mémoire prend ici toute son importance, comme élément constitutif de la personne.
Eloïse est devenue ultra calée en math et a une capacité de déduction accrue, mais des réflexes « basics » semble lui faire défaut : aller voir un médecin, aller faire une déclaration à la police… elle ne le fait pas, sans qu’on comprenne trop pourquoi.
Si au moins Pénélope Bagieu avait le même « peps » que sur son blog au bout du crayon, elle aurait pu sauver l’ensemble. Malheureusement, on s’ennuie un peu^[1].

La fin est passe-partout et trop rapide, comme s’il fallait enfin achever cette histoire qui ne raconte finalement pas grand-chose. Eloïse a découvert qu’elle était comme tout le monde, avant son amnésie ; elle a maintenant l’opportunité de tout recommencer. Super.
L’histoire s’arrête au moment où elle aurait pu vraiment commencer.
Ca me fait l’effet d’une BD gentille pour fille gentille.

Le prix de l’ouvrage est aussi étonnamment élevé.

parce que j'aime bien le grand-écran dans mes lectures...

Mon gras et moi de Gally

Éditions Pocket – Bande dessinée

ISBN : 978-2266200516 ; 90 pages

4e de couv :

Elle est grosse, très grosse, et entretient depuis toujours des rapports existentiels avec son gras. Elle croque avec un humour à double tranchant sa lutte contre ses bourrelets, les orgies de barres diététiques, et le regard d'autrui. Source de bien-être zygomatique, cette BD couvre 100% des apports journaliers recommandés en matière drôle... Histoire de ne pas laisser le lecteur sur sa faim !

Mon avis :

Je comptais offrir cette bande dessinée à une amie très chère qui est très complexée par son poids. Il me semblait que mettre une pincée de rire et d’autodérision, sans aider à faire perdre le moindre gramme, aiderait à mieux s’accepter.
Je vais garder pour moi cet ouvrage^[1] et laisser mon amie tranquille. Non pas que la bande dessinée de Gally m’ait déplu, qu’elle ne soit pas drôle, ou pire, qu’elle serait mal dessinée, mais elle ne corresponds pas du tout à la problématique de mon amie. Je lui prêterai, éventuellement, à l’occasion. Mon amie a une volonté de fer, or le personnage-Gally non. Pas du tout.

Le personnage-Gally se met au régime, mais dévalise une boulangerie 30 minutes après avoir pris sa grande décision. Classique. Quantité de jeunes filles et jeunes femmes peuvent se reconnaître là-dedans.

Ce que j’ai trouvé intéressant est que tout d’abord, cette bande dessinée n’est pas culpabilisante. Elle nous fait partager le désarroi de la personne « ronde » qui voudrait changer, mais qui est confrontée à sa volonté, à ses problèmes personnels (parce que non, le poids n’est pas qu’une question de volonté, sinon, ma copine serait une sylphide).

On fait ensuite à peu prêt le tour de la question, entre le problème esthétique personnel, les problèmes de santé qui peuvent se poser, mais aussi on fait le tour complet sur le regard des autres, sur les petits commentaires, sur le poids du regard social, sur la difficulté de ne pas « être comme tout le monde ». Gally arrive en plus à créer une connivence entre son personnage et le lecteur qui aide à modifier son regard.
J’ai aussi beaucoup apprécié la planche sur le point de vue du copain du personnage-Gally, qui lui… s’en fout. Il aime, c’est tout. Avec ou sans les kilos. Parce qu’il y a des entourages, et des « rond(e)s » qui s’en foutent. Ils vivent, et si ça ne plait pas aux autres, c’est pareil.

J’ai aussi une mention spéciale à décerner au succulent passage sur les filles de 45 kg tout mouillé qui se plaignent auprès de leur amie ronde, parce qu’elles ont pris 600 gr et on mis au moins deux jours pour les perdre. Cette fois, par empathie, on se retrouve dans la peau de la demoiselle ronde… et cela remet les pendules à l’heure.

J’aime pour ma part le trait de Gally, rond et souple, drôle, piquant, pertinent.

C’est une lecture à la fois détendante et très touchante.

Beauté, Tome 1 : Désirs exaucés

Bande dessinée Scénario HUBERT ; Dessin KERASCOET

Éditions Dupuis (2011)

ISBN : 978-2800150239 ; 48 pages

4e de couv :

Présent inestimable ou cadeau empoisonné, son incroyable beauté va-t-elle faire de Morue une princesse adulée ?

Un conte de fée caustique et flamboyant, signé par Hubert et dessiné par Kerascoët.

Petit résumé rapide de l’histoire :

Dans son village de pêcheur, Morue est incontestablement la fille moche (en plus de ne pas être très intelligente). A force d’écailler le poisson, l’odeur imprègne sa peau et rien ne peut la faire disparaître, ses oreilles sont décollées, son nez et menton tordus, elle a sans doute les cheveux gras, et il ne lui manquerait plus qu’elle louche. Elle est évidemment le souffre douleur d’à peu prêt tout le monde, quoiqu’elle ait un ami et une mère aimante.

Voilà qu’un jour, au comble du désespoir, elle pleure de compassion sur la laideur d’un vilain crapaud qui n’est non pas un prince, mais une fée emprisonnée. Mab accorde un vœu à Morue, qui demande la beauté. Si Mab ne peut changer la nature, elle peut en modifier la perception, et voici que Morue devient, aux yeux de chacun, l’incarnation de la beauté parfaite.

Dès son retour, les drames s’enchaînent, car une telle beauté engendre convoitise, désir, jalousie, haine, et commencent les querelles, les bagarres, les morts et bientôt les guerres.

Mon avis :

Plutôt que conte de fée « caustique », je qualifierai plutôt cette BD comme « cruelle ». Nous sommes bien dans le conte, avec des fées, des princes, des rois, un univers Renaissance / moderne réaliste teinté d'une touche de magie, juste ce qu'il faut.

Ce premier tome de Beauté est l’annonce d’un jeu de massacre, tout en ayant lui-même son lot d’horreur. Il y a déjà trois morts directs du fait de Morue, devenue Beauté dans le regard des autres. Les hommes veulent la posséder ; les femmes veulent soit la faire disparaitre (en la chassant ou la tuant) soit la manipuler.

Il ne faut pas être grand savant pour se douter que Mab, la créature féérique libérée par les larmes de compassion de Morue, n’est pas vraiment une fée sympa. Morue n’étant pas très futée, elle se fait proprement manipuler par Mab, qui revient régulièrement ajouter de l'huile sur le feu, et ainsi commence l’escalade des désirs de gloire, de richesse et d’amour.

Le dessin est frais, en lignes simples (sans tout un tas de 'tits traits partout très artistiques) et courbes. La couleur est faite par aplat, c'est simple et de bon goût. Disons que je trouve que cela cadre bien avec le genre du conte : restons dans la simplicité apparente, pour aller creuser un peu le cœur des humains. J’ai beaucoup apprécié le fait que Morue reste graphiquement Morue et que les traits de Beauté n’apparaissent que ponctuellement, pour retranscrire l’illusion dont sont victimes les regards des personnages. Je regrette simplement la lourdeur de certains encarts ou les petits tirets qui montrent au lecteur (qui est donc un gros stupide) que le personnage a bien regardé tel ou tel détail de l’image.

Je suivrai la suite avec grand intérêt.

Cadavre exquis de BAGIEU Pénélope

Éditions Gallimard, collection Bayou

ISBN : 978-2070627189 ; 124 pages

Petit résumé :

Zoé est hôtesse d’accueil dans des salons, son « mec » est un chômeur râleur colérique, sa vie est morne et sans saveur. Zoé, si elle est jolie, est la fille médiocre par excellence, sans ambition, sans aspiration dans la vie, coincée dans une vie médiocre. Mangeant son sandwich sur le banc dans un jardin public, voilà qu’elle aperçoit un jour un homme qui l’observe depuis sa fenêtre. Y allant au culot, Zoé sonne à sa porte.

Mon avis

Pénélope est connue par sa série ‘‘Joséphine’’ et par ces moments choisis de son blog ‘‘Ma vie est tout à fait fascinante’’ et par son blog (donc), léger, grinçant de temps en temps, plein d’humour, parfois futile, toujours amusant. Parce qu’il n’y a pas que les réflexions philosophiques sur « pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien » dans la vie (même s'il y a cela aussi)

Le dessin est épuré, les décors minimalistes, mais cela n'empêche pas d'être juste dans les attitudes, les expressions, de bien rendre les gestes et les intentions. J’ai eut plus de mal avec les couleurs. Mlle Bagieu est adepte des aplats sans nuance, les teintes marrons, grises, oranges, vert malade sont certes un choix de la créatrice, mais un peu fade par rapport aux œuvres « hautes en couleurs » auxquelles elle a pu habituer son lectorat. L’intention est sans doute de créer un album moins girly, moins « dans l’instant », à la recherche d’un statut plus adulte.

Scénaristiquement, l’histoire se déroule bien agréablement. C’est carré, un peu mécanique, peut-être, mais l’histoire parcours tranquillement son petit bonhomme de chemin, enchaîne ses éléments perturbateurs de manière à assurer une certaine surprise et des rebondissements. J’ai regretté une absence : une rupture véritable avec le copain looser qui aurait pourtant été intéressante. Zoé n’est pas courageuse, elle a dû abandonner totalement sa vie d’avant et ses affaires. La confrontation est, il est vrai, impossible ; ce serait une autre histoire. Pas beaucoup d’humour, plutôt de la gravité, quelques sourires, mais surtout des situations et une mise en scène souvent cruellement juste : la fausse scène d'amour entre Zoé et son copain, Thomas éclatant de rire face au fait que Zoé... sache lire (c'est presque ça, tout de même).

Les trois éléments de fin : Le premier est logique, découlant de la composition de tout l’album, mettant en lumière les vraies personnalités des protagonistes. Cela explique aussi, tout simplement, le titre de l'ouvrage. Le deuxième est surprenant, de bonne guerre quoique très cruel. La mise en scène d’une des hantises du créateur, mais victimes et « criminels » ne s’en sortiront pas à long terme. Ironique et vengeur, mais assez irréaliste. Le nouveau nom de Zoé est capillo-tracté, bien qu’une référence à ce monument de la littérature qu’est ‘‘Belle du Seigneur’’. La revanche d’Ariane a de quoi faire sourire. Le troisième élément composant la fin, en revanche, est rangé dans la catégorie « bizarre ». Mais intéressant. Les deux dernières pages.

Cadavre exquis mérite amplement une seconde lecture, ne serait-ce que pour voir ce qui ne nous a pas frappé de prime abord, tous ses détails qui comptent, et mieux comprendre la construction du récit. J’ai trouvé ça assez habile.

Ce ne sera sans doute pas le chef d'œuvre de Pénélope Bagieu, mais je trouve que c'est très prometteur.

Le sens de la vis 1. La vacuite de LARCENET Manu (dessin), FERRI Jean-Yves (scénario)

Éditions Les Rêveurs,

ISBN : 978-2912747389 ; 120 pages

4e de couv :

Après "Correspondances" dans la même collection, Ferri et Larcenet collaborent de nouveau pour proposer cette histoire basée sur la philosophie orientale, l'apprentissage du dessin, de la vie et, plus généralement, de l'univers.

Mon avis

C'est en apparence l'histoire d'un maître zen qui essaye de monter un banc Ikéa et qui donne son opinion sur ses dessins à Demi-Lune, son « élève » occidental dessinateur de BD.

Scénaristiquement, j'ai trouvé cet opus des deux comparses assez étrange, avec la vague impression qu'il s'agissait de l'histoire de la dépression de Demi-Lune. (Je vous rassure, mon opinion s'est confirmé dans le tome 2, ce qui me rassure : je ne me sens pas trop stupide) J'aime beaucoup le trait de Larcenet, encre noire d'un trait particulièrement sobre sur papier blanc. C'est net et précis, tout en étant plein d'émotion. On y sens le désarroi, les interrogations, la honte, l'accablement, un moment très fugace de semblant de sérénité. C'est un des style de Larcenet que j'apprécie. J'aime moins les dessins de Demi-Lune, qui constituent tout de même une partie non négligeable de l'album. Comme si on me racontait des blagues que je n'arrivais pas à comprendre. C'est un peu déconcertant. Mais je dois être insensible au travail de recherche graphique. Là, je me sens imbécile. Par rapport au « Retour à la Terre », je note tout de même un ressemblance graphique entre Larsinet / Demi-Lune et Tonton Ferri / le Maître Zen. (Oui oui oui, Demi-Lune est beaucoup plus rond que Larsinet).

Je pense qu'il y a tout de même quelques répliques cultes :

« La notice semble avoir été conçue par le Grand Dragon lui-même dans le but d'égarer les vivants... » (déjà réemployée)

« Mais peux-tu me dire comment ces dessins ont été conçu, Demi-Lune ?

- Ben... C'est de l'encre de Chine sur papier couché mat 180 grammes.

- … … … Tu es encore un peu occidental dans ta tête, Demi-Lune... (…) » (celle-là, je ne désespère pas de la sortir lors d'un cours d'aïkido...)

C'est donc avec une certaine curiosité que j'attendrai le deuxième volet de cette histoire.