Mainstream, enquête sur la guerre globale de la culture et des médias de Fréderic MARTEL

Edition Flamarion, collection Champ Actuel (2011)

ISBN : 978-2081249585 ; 581 pages

4e de couv :

Comment fabrique-t-on un best-seller, un hit ou un blockbuster ? Pourquoi le pop-corn et le Coca-Cola jouent-ils un rôle majeur dans l'industrie du cinéma ? Après avoir échoué en Chine, Disney et Murdoch réussiront-ils à exporter leur production en Inde ? Comment Bollywood séduit-il les Africains, et les telenovelas brésiliennes les Russes ? Comment Al Jazeera a-t-elle préparé les révolutions arabes ? Pourquoi les Wallons réclament-ils des filets doublés alors que les Flamands préfèrent les versions sous-titrées ? Et pourquoi, finalement, ce triomphe du modèle américain de l'" entertainment " et ce déclin de l'Europe ? Au coeur de cette bataille mondiale : la culture " mainstream " (dominante, populaire). De Hollywood à Bollywood, du Japon à l'Afrique subsaharienne, du Mexique à la Corée, cette enquête sans précédent a été menée pendant cinq ans dans trente pays. Dans toutes les capitales de l'entertainment, Frédéric Martel analyse le jeu des acteurs, les logiques des groupes et suit la circulation des contenus sur les cinq continents. De nouveaux pays émergent avec leurs médias et leur " soft power ", ils veulent contrôler les images et les rêves. Internet décuple leur puissance. Tout s'accélère. Mainstream raconte cette nouvelle guerre globale de la culture et des médias. Best-seller inattendu, le livre a été traduit dans une dizaine de langues et a suscité des débats dans de nombreux pays - il est lui-même devenu mainstream.

Frédéric Martel est chercheur et journaliste. Il est également l'auteur de l'ouvrage de référence De la culture en Amérique qui paraît conjointement dans la même collection.

Sur le site de l’auteur, on trouve :

Frédéric Martel est écrivain et journaliste. Docteur en sociologie, il a été attaché culturel aux Etats-Unis (2001-2005). Frédéric Martel est l’auteur de cinq livres dont Le Rose et le Noir, Les Homosexuels en France depuis 1968 (Le Seuil, 1996 ; édité en poche Points-Seuil en 2000 ; traduit en anglais chez Stanford University Press, 2000 ; adapté pour la télévision pour France 3, 2001). Il a publié en 2006 un ouvrage sur le déclin du théâtre aux Etats-Unis (Theater, La Découverte, mai 2006) et plus récemment un livre sur le système culturel américain, De la Culture en Amérique (Gallimard, novembre 2006 ; livre traduit en japonais, en polonais etc. et adapté en film pour Arte...). Il a publié plus récemment Mainstream, Enquête sur cette culture qui plaît à tout le monde (Flammarion, 2010 : livre traduit dans 10 pays).
Depuis octobre 2007, il dirige la rédaction du site nonfiction.fr.
Il anime chaque dimanche de 19h à 20h sur France Culture l’émission Masse Critique, le magazine des industries créatives et des médias. Il a enseigné à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris (Sciences-Po) et au MBA d’HEC.

Et d’ailleurs, le site de l’auteur :

http://fredericmartel.com/
Où se trouvent la biographie ci-dessus, mais aussi toutes les notes de bas de pages qui n’ont pu être édité dans le livre de quelques 560 pages, la bibliographie, les très nombreuses références…

La très indispensable table des matières :

I.L'entertainement américain
1.Jack Valentiou le lobby d'Hollywood
La MPAA à l'assaut de l'Amérique latine

2.Multiplexes
Du drive-in au multiplexes – Quand le pop-corn devient modèle économique – De la « suburb » à l' « exurb » - Quand Coca-Cola rachète le studio Columbia

3.Le studio : Disney
De Toy Story au Roi Lion – Miramax et DreamWorks : la chute

4.Le nouvel Hollywood
« Les studios, ce sont les banques » – « Nous n'avons pas donné le feu vert pour spider-Man » - Lemarketing ou le déplacement du bétail – Le monopole des syndicats

5.Tous « Indies », y compris Indiana Jones
« Le contenu, c'est nous » – Agents secrets

6.L'invention de la pop music
La génération mp3 a gagné, mais ce n'est pas la mienne » – « Le cool c'est le hip plus le succès commercial » – Nashville, l'autre capitale musicale des États-Unis – Music Television

7.Pauline, Tina & Oprah
Tina Brown ou le nouveau journalisme culturel – La marque Oprah – Le nouveau critique

8.USC, l'université Mainstream
Recherche et Développement – La diversité culturelle

II.La guerre culturelle mondiale
9.Kung Fu Panda : la Chine face à Hollywood
Près de la Place Tian'anmen, au cœur de la censure chinoise – Le vol des multiplexes de la Warner – Hong Kong, Hollywood de l'Asie – Comment Murdoch a perdu des millions en Chine et a trouvé une femme

10.Comment Bollywood part à la conquête du monde
Le nouveau Bollywood

11.Lost in translation
Cool Japan – les mangas, média global – La guerre entre la J-pop et la K-pop

12.Géopolitique des dramas, feuilletons du ramadan et autres telenovelas
La bataille des formats – Les feuilletons du ramadan – les telenovelas à la conquête de l'Amérique (Nord et Sud)

13.Miami, capital pop de l'Amérique latine
« Le reggeaton unifie les masses latinos » – L.A., Latin America

14.Comment Al Jazeera est devenu la chaîne mainstream du monde arabe
Au siège d'Al Jazeera au Qatar – Un format News & Entertainment – La guerre des images – Al Arabiya ou quand les Saoudiens entrent dans le jeu – La télévision du Sud – « Visit Israël, before Israël visits you »

15.Le prince des médias dans le désert
La musique au Liban, la télévision à Dubaï, le cinéma au Caire

16.La culture anti-mainstream de l'Europe
Le succès en trompe l'oeil du jeu vidéo européen – Une culture panslave en Europe centrale – La libanisation de la culture européenne – Londres et Paris, capitales de la musique world africain – Aux frontières de l'Europe, de l'Asie et du monde arabe : la Turquie américanisée

Conclusion

Mon avis :

MAINSTREAM meinstrim adj. – mot d’origine américaine : grand public, dominant, populaire. L’expression « culture mainstream » peut avoir une connotation positive, au sens de « culture pour tous », ou négative, au sens de « culture hégémonique ». Un film mainstream : qui vise un large public ; un média mainstream : média de masse ; un produit mainstream : qui se vend massivement ; « il veut être mainstream » : il veut plaire à tout le monde.

L’ouvrage est assez clair sur ce fait : il ne s’agit pas de parler de l’avant-garde culturelle, d’une histoire de la culture mondiale, de la création actuelle, mais de comment une culture « internationalisée » se développe pour être vendue dans le monde entier. Il est effectivement bien question d’économie de la culture, de vente de produit culturel. Et pour vendre le plus grand nombre de produit, il faut que le produit soit susceptible de plaire au plus grand nombre. Pour cela, soit il faut donner le ton des modes (Etats-Unis), soit il faut avoir un marché intérieur important (Etats-Unis, « Bollywood »).

Dès le départ, il est très clairement question de consommation, parce qu’au cinéma, on consomme du pop corn et des boissons sucrées, dont les recettes rapportent plus que la vente des billets. La télévision vend « du temps de cerveau disponible » pour inciter à l’achat de biens matériels, mais les produits culturels en général vendent aussi des idées, des valeurs, des connaissances, des points de vues qui créent des civilisations. On peut dominer militairement un pays par son « hard power », et on peut aussi mettre en œuvre un cheval de Troie par le soft-power, permettant une assimilation culturelle (votre ennemi devient comme vous, il devient vous, donc n’est plus votre ennemis et vous pouvez lui vendre des barres chocolatées et des boissons sucrées pétillantes).

Il est toujours question de sous, car le contenu à vendre est toujours payant, il a toujours une valeur marchande. D’ailleurs, cet essai permet de faire très clairement la distinction entre le support et le contenu : Sony, géant multinational d’origine japonaise, a une branche spécialisé dans le matériel. Sony va vous vendre du NanoPodMp3Music, soit du matériel. Mais Sony Music, filiale de Sony, installée aux Etats-Unis et totalement indépendante de la maison mère, va vous vendre du contenu : le tube de l’été, l’artiste du moment, bref, le contenu que lira votre NanoPodMp3Mucic.

Mainstream est aussi un livre multimédia : pour être accessible à tous, le style est limpide, précis et concis, sans fioriture, journalistique, faisant preuve aussi d’humour ; pour être aussi une référence scientifique, les notes, références, bibliographies, sources, sont… sur Internet. Le site en question n’est pas top, il a fait planté mon FireFox plusieurs fois (preuve d’une certaine instabilité, me semble-t-il), mais on y trouve beaucoup d’éléments intéressant pour compléter la lecture de l’essai.

J’ai surtout trouvé une honnêteté (ou une image d’honnêteté) car l’auteur explique comment il a mené son enquête, qui il a pu citer (ce qui est rare), à quels moments des interviews il a ressenti qu’on lui servait de la soupe parfumée à la langue de bois, à quels moments il a sentit poindre une véritable honnêteté. Frédéric Martel dresse aussi le tableau d’entreprise de contenus culturels qui se protègent, qui ne veulent pas être un sujet de conversation ou de commentaire. Il y a beaucoup de ressenti à travers les pages de cet essai, sans tentative de nous ficeler dans de beaux discours.

La part belle est faites aux créations en provenance des Etats-Unis, en terme de musique et de cinéma, principalement. Les américains sont des créateurs de contenus, de bons gestionnaires de ces contenus, même si l’entreprise elle-même n’est pas américaine. L’ouverture sur les autres phénomènes mainstream permet cependant de ne pas se focaliser sur l’« invasion culturelle » américaine. Les grandes entreprises « américaines » de création de contenus sont apparentées au japonais Sony. Si Bollywood a cette puissance, c’est en raison de l’importance numérique du marché indien, mais les contenus s’exportent peu. En Asie, des marchés musicaux sont conquis, à condition de faire des concessions culturelles et de chanter en japonais, mandarin, cantonnais, coréen et éventuellement en anglais. Il s’agit alors de faire des sacrifices sur sa langue pour assurer la diffusion en Asie. On apprendra aussi comment les telenovellas sont doublées avec les différents accents de l’espagnol de l’Amérique du Sud pour devenir exportables. La Chine reste vraiment un cas à part, un marché surprotégé, animé d’un désir pathologique de contrôle, ayant un irrespect total pour la propriété intellectuelle. Murdoch s’est allègrement cassé les dents sur le marché chinois, d’ailleurs. J’ai d’ailleurs beaucoup apprit sur la schizophrénie des télévisions arabes, de la société toute entière d’ailleurs : on peut trouver ce que l’on veut, y compris du x dans le monde arabe, mais tout simplement pas à la vue de tous (même si tout le monde est au courrant).

Il y a en revanche quelques grands absents, dans cet ouvrage, et non des moindres : où est l’Afrique ? (son cas est torché en 10 pages, expliquant que c’est le royaume de la contrefaçon, et que personne ne s’y intéresse, puisque ce n’est pas un marché : bien trop pauvre). On parle de même assez peu des pays « d’Europe de l’Est » et de la Russie. J’ai aussi regretté qu’il soit si peu question de l’industrie du livre et de la fabrique des best-sellers (qui ne sont pas les meilleurs romans, mais les romans les plus vendus…).

Divagations très personnelles :

Une question se pose maintenant : faut-il avoir honte de sa culture européenne et / ou de sa culture dite « de niche » ? L’enquête d’Olivier Donnat et son équipe, sur les pratiques culturelles des Français, montrait qu’une personne « cultivée », en 2009, se doit d’avoir aussi une culture Mainstream. Il faut connaître Milan Kundera et les X-Men, Umberto Eco et le dernier Disney, les films de Godard et Friends.
La tendance « anti-intello »^[1] fait aussi qu’on a parfois un peu honte de dire que oui, on lit autre chose que du Lévy ou du Musso, que non, on n’a pas lu Harry Potter, le Dan Vinci Code ou Millenium, et que non, on ne refera pas l’erreur d’aller voir un film « Twilight » au cinéma^[2].

Les productions Mainstream vont-elles tuer la culture de niche, qui serait vouée à disparaître ?
Je n’espère pas. Les cultures de niches sont indispensables, puis qu’elles permettent à chacun de trouver son compte en terme de « nourritures de l’esprit ». Je souhaite que nous ne soyons pas tous condamnés à écouter du Céline Dion, n’en déplaisent aux Majors.
Internet permet des miracles : sans énormes moyens techniques, on peut diffuser du contenu à un public plus confidentiel. On pourrait imaginer une édition électronique d’ouvrage « de niche », qui n’ont pas pour but de faire de l’auteur et de l’éditeur des milliardaires, mais qui ont quelque chose à dire au-delà de la distraction pure et simple. Le seul problème est encore de faire connaître les ouvrages, car sur Internet, il y a beaucoup de « bruit ».
C’est sans doute ici que certains métiers comme bibliothécaire ou libraire vont devoir se réinventer. Les professions poussent des cris d’orfraies devant le risque de disparition de leurs métiers^[3], alors qu’elles vont simplement devoir se reconstruire. Etre libraire ou bibliothécaire, c’est (entre autres) ranger sur des rayons et catégoriser (mettre des tags ?) ; l’avantage de la bibliothèque numérique est qu’on peut mettre les livres à plusieurs endroit à la fois (façon de parler) ou plutôt coller beaucoup de petites étiquettes à un même ouvrage. Etre libraire ou bibliothécaire, c’est aussi faire des sélections et des présentations d’ouvrage, donner à découvrir à des lecteurs. « Le mot du libraire / bibliothécaire » est toujours incitatif et aide un ouvrage à trouver son public. Les professionnels du livre vont sans doute devoir faire de la curiosité leur profession, pour trouver et donner à lire.

J’espère juste que l’industrie du livre ne se plantera pas lamentablement comme l’a fait celle de la musique, en créant des contenus électroniques aussi chers, voir plus chers, que le contenu matériel. Pour ma part, je n’achète pas de musique sous format électronique : j’achète la galette, et je l’encode. C’est moins cher. Pour les livres, quand je vois des e-books à 19€ quand le format papier est à … 19€ (mais qu’il n’y a plus trop le libraire, que le stockage est conçus tout à fait différemment, que le transport n’est plus payant) je considère que c’est un vaste foutage de gueule. Je suis pour l’e-book à 3€ : 1 pour l’auteur, 1 pour l’éditeur^[4], 1 pour la technique. Un tel modèle devrait pouvoir être transposable dans d’autres domaines.

Le Mainstream n’est jamais qu’une affaire de conception de produit puis de communication, de publicité, de circulation de l’information. Tout ça se paye, mais tout cela rapporte.

L’invention des musées de Rolland SCHAER

Éditions Gallimard (2007), collection Découvertes histoire

Pièce de théâtre en trois actes créée en 1939,

ISBN : 978-2070344505 ; 143 pages

4e de couv :

Au commencement était un mythe, le musée d'Alexandrie, où se perd l'origine du mot. Les "trésors" des temples antiques et des églises médiévales attestent, bien avant la Renaissance, d'une pratique de la collection. Mais c'est le XVIIe siècle, après la floraison des cabinets de curiosité, qui invente la muséographie, comme forme organisée de l'expérience. Si la monarchie s'était déjà engagée dans la conservation des œuvres d'art, c'est à la Révolution française qu'il revient de découvrir la notion de patrimoine. Le musée devient dès lors une institution. Les XIXe et XXe siècles marqueront son âge d'or. D'Alexandrie au Grand Louvre, Roland Schaer retrace une histoire des musées à travers le monde, celle de l'acquisition de biens inestimables, mais aussi celle de l'idée même de mémoire des lieux et des hommes.

Roland Schaer, agrégé de philosophie, a dirigé le service culturel du musée d'Orsay à Paris entre 1985 et 1994. Il a également enseigné à l'École du Louvre où il a assuré un cours sur les musées. Après avoir été directeur du développement culturel à la Bibliothèque nationale de France, il est aujourd'hui directeur sciences et société à la Cité des sciences et de l'industrie de la Villette.

Mon avis :

La collection « Découverte Gallimard » est étonnante : on peut facilement la prendre pour une collection de petits livres faciles pour enfants, parce qu’elle est très riche en iconographie, mais le contenu est pourtant pointu.

La mise en page de la collection « Découverte Gallimard » est pourtant comme ces musées que l’on transformé radicalement à partir de l’entre-deux-guerre et surtout de la fin de la seconde guerre mondiale : il y en a partout. Le texte est déjà dense sur le plan du contenu, la mise en page est très serrée, touffue. Il y a de quoi se sentir un peu noyé au milieu de tant d’informations.

Ce petit ouvrage reste une entrée dans un domaine, une introduction à l’histoire des musées, leur conception, mais aussi leurs objectifs. La bibliographie présenté en fin d’ouvrage est très appréciable puisqu’elle permet d’aller plus avant dans l’étude de certains aspects du sujet. Le référencement de l’iconographie en fin d’ouvrage donnerait une belle leçon à certain.

Ce que j’en ai retenu est quelques grandes lignes de l’histoire des musées, ayant pour ancêtre le fameux musée d’Alexandre, qui était aussi un lieu d’accueil pour savants, et regroupait certainement autres lieux d’études sous son égide (bibliothèque, observatoire astronomique…). La révolution française à vu naître l’idée que le patrimoine était un outil d’instruction et d’éducation, de diffusion du savoir, qui ne concerne pas que l’art, mais aussi les sciences et techniques, les sciences de la natures, l’histoire. Les musées ont dû remettre en cause leurs méthodes de travail et d’appréciation des œuvres après les « ratés » des reconnaissances artistique de Monet, Manet, Renoir, ou Cézanne. Cette remise en cause a donné naissance aux musées d’art moderne.

Il semble pourtant qu’entre au musée ce qui est en train de se perdre : les écomusées font florès dans les années 1970, alors que les modes de vies campagnards, locaux, achèvent de disparaître dans l’uniformisation des modes de vie. Il est intéressant aussi de savoir que le musée n’a pas a tout exposer, dans un bric-à-brac infernal. La muséographie doit servir à mettre en valeur le sens d’une œuvre et non à montrer le nombre des possessions.

Le mouvement actuel est de faire du musée un centre culturel. Il redevient centre de recherche à part entière, ce qu’il était à l’origine, mais il devient aussi centre de restauration d’œuvre, bibliothèque d’étude, auditorium. Le musée propose aussi des ateliers pédagogiques, de véritables services éducatifs, mais aussi boutique, librairie, cafétéria… Le musée n’est plus un lieu obscure et poussiéreux où sont entassés sans ordre des objets étranges ; c’est un centre de vie culturelle où doit être mise en œuvre une médiation entre tous les publics et les objets d’art ou de sciences.

Les pratiques culturelles des Français à l'ère numérique – enquête 2008 de DONNAT Olivier

La découverte / Ministère de la culture, 2009.

ISBN : 978-2707158000 ; 280 pages

4e de couv :

Depuis les années 1970, l'enquête Pratiques culturelles du ministère de la Culture et de la Communication constitue le principal baromètre des comportements des Français dans le domaine de la culture et des médias. Les résultats de 2008 révèlent, plus de dix ans après ceux de 1997, l'ampleur des effets d'une décennie de mutations induites par l'essor de la culture numérique et le l'Internet. Au moment où plus de la moitié des Français disposent chez eux d'une connexion à haut débit, où plus d'un tiers utilisent l'Internet quotidiennement à des fins personnelles, comment les nouvelles formes d'accès en ligne à la culture s'articulent-elles avec la consommation des anciens médias (télévision, radio, presse écrite) et avec les pratiques culturelles traditionnelles ? Comment se portent la lecture de livres, l'écoute de musique ou la pratique amateur d'activité artistique ? La fréquentation des salles de cinéma, des théâtres ou des salles de concert a-t-elle baissé ou augmenté et le profil de leurs publics a-t-il évolué ? Le présent ouvrage restitue les résultats sectoriels de l'enquête dans le domaine de la télévision, de la musique, du livre et de la presse, des sorties et visites culturelles et des pratiques en amateur, en soulignant chaque fois les permanences mais aussi les lignes de ruptures qui se dessinent sous la poussée d'une culture numérique déjà très présente dans le quotidien des jeunes générations. (Résultats complets sur le site www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr)

Mon avis avec un petit résumé :

Amateurs de statistiques, de graphiques et d'histogrammes divers, voici votre bonheur. Il s'agit donc des résultats de l'enquête menée par le ministère, des données presque brutes, avec peu d'analyse. Des chiffres à qui chacun pourra faire dire ce qu'il veut, ou presque (on en reparlera pour l'industrie du disque ou du cinéma). C'est un peu « sec », comme lecture, mais c'est important pour mon travail, entre autre (et puis pour ma culture personnelle).

Par rapport à l'arrivée d'Internet ou à la diffusion des technologies numériques dans les foyers, la révolution n'est pas forcément celle que l'on croit : nous sommes dans une logique de cumul. On nous vends du « grâce à Internet, tout le monde a accès à tout » (sauf en Chine, mais c'est un autre débat), ce qui est à la fois vrai et faux. Vrai, parce que tout le monde peut aller sur le site de la réunion des musées nationaux (même si tous le monde n’est pas équipé en informatique, les Espaces publics numériques sont de plus en plus répandus), faux parce que ce sont ceux qui vont aux musées qui vont sur le site de la RMN. Quand on a comprit cela, on a quasiment tout compris.

Nos foyers sont de plus en plus équipées d'appareils numériques, l'offre augmente et les acquisitions suivent (note personnelle : pas forcément les revenus des ménages… quand on voit le prix de certaines liseuses, rester au « bon vieux livre papier » semble raisonnable). En moyenne, on compte 7 appareils numériques par foyers, de l'APN au lecteur mp3 en passant par les ordinateurs, les téléphones portables, la télévision, les consoles de jeux, etc. Quand il y a des enfants dans les foyers, le nombre de l'appareil augmente évidemment. Le nombre d'heure des loisirs de détente reste stable, le panel des loisirs aussi, mais nous notons une explosion de la consommation de jeux vidéos (on ne s'en était pas aperçut, heureusement que le ministère de la Culture est là pour nous éclairer...).

Les personnes les plus équipées en joujoux technologiques sont les personnes qui sortent le plus le soir et qui s'adonnent au plus aux activités culturelles. Non pas que la possession de jouets induit les sorties, mais ce sont au contraire les sorties et la culture qui induit la possession de jouets numériques (et de préférence nomade : lecteur de musique tenant dans la poche, ordinateur portable).

Et ceux qui sont toujours en tête de la consommation culturelle sont les foyers ayant 1) les moyens 2) le temps 3) un patrimoine culturel. Comprendre : les cadres et professions intellectuelles, de préférence issus d'une famille de cadres et professions intellectuelles (CSP+, donc…). Le schéma de la reproduction sociale est toujours là, marquant l'échec total de 50 ans de politique culturelle française (ça c'est un commentaire personnel méchant et d’une totale mauvaise foi, puisque fort heureusement les politiques publiques culturelles existent et oui, elles participent à la démocratisation de la culture, mais on ne s’y prends sans doute pas de la bonne manière).

La télévision reste le premier loisir de français. Un quart d'entre eux n'ont que ça comme loisir, n'ont jamais touché à Internet, et n'ont surtout pas envie d'ouvrir un livre ou d'avoir un autre loisir. C’est un choix. On remarque cependant une baisse historique de la consommation de temps de télévision chez les 15-25 ans, le temps ainsi dégagé étant consacré à l'utilisation des nouvelles technologies. Mais il ne s'agit pas d'utilisation de la technologie pour l'utilisation, mais pour écouter de la musique, communiquer, regarder des vidéos, etc.

Contrairement à ce qu'on nous assène, le cinéma n'est pas en crise à cause du téléchargement. Les gros consommateurs de téléchargements sont aussi de gros consommateurs de séance dans les salles obscures. Seuls les vidéoclubs ont été clairement touché par l'arrivée et la diffusion des DVD. Même chose pour la musique : ceux qui téléchargent sont ceux qui achètent le plus. Je me demande si la bonne question ne serait pas si les gens achète moins, n’est-ce pas parce que les CD / DVD sont trop cher, avec un coût de production de un euro et un autre euros de droit d’auteur ? On vont les 18 euros restant ? (on retrouve le même problème pour les produits agricoles, vous remarquerez…)

Pour les autres activités, nous observons une certaine stabilité et l'utilisation de l'informatique a participé au développement des pratiques amateurs (surtout en matière de composition musicale, par exemple).

Pour résumer, rien ne change. Sauf que si la fracture numérique existe, elle a ou va avoir des répercutions culturelles (ceux qui savent et ceux qui ne savent pas se servir des technologies numériques) qui risquent d'aggraver les disparités et inégalités au sein de la population.

Personnellement, je trouve très bien que l'école apprenne aux enfants à se servir d'un ordinateur. Je souhaiterais aussi qu'elle apprenne à ces mêmes enfants que le musée, le théâtre ou la bibliothèque ne sont pas fait pour les bons élèves. Ils sont fait pour tous. (Bon, après, il y a toujours des ânes qui ne s'intéressent à rien, qui ne sont et ne seront jamais curieux et qui passent leurs temps devant des jeux informatiques à tuer du pixel. Notez, c'est bien, les jeux vidéos, mais il est aussi bien de ne pas faire QUE ça).