Faire les Français : Quelle identité nationale ? de THIESSE Anne-Marie

Stock (2010) – Collection Essais-Documents

ISBN : 978-2234064959 ; 198 pages

4e de couv :

Au cours des débats récents, l’identité nationale a été souvent associée à une vision passéiste et xénophobe de la France : nation assiégée qui serait doublement menacée par la globalisation et l’immigration. Ce livre renverse la perspective. L’identité nationale mérite qu’on s’y intéresse parce qu’elle nous parle de la modernisation qui a transformé nos sociétés depuis deux siècles, sur le plan politique et culturel.
Parler d’identité nationale, c’est comprendre pourquoi une société tournée vers le progrès, traversée par des revendications de liberté, d’égalité et de sécularisation, devant intégrer une population disparate, s’est prise de passion pour le passé. C’est découvrir comment le principe de la représentation politique a nécessité une représentation culturelle de la nation, comment il a suscité une perception esthétique et émotionnelle de son territoire. L’ère des nations, c’est le moment où naissent les usines et les monuments historiques, le corps enseignant et le tourisme, les partis politiques et les sports, la presse et le folklore. Les institutions, les conceptions, les émotions caractéristiques de l’ère nationale imprègnent encore largement notre éducation et notre mode de vie. Partant d’événements ou de débats récents, on les examine ici en leur restituant leur profondeur historique. Certes, le bilan de l’âge national n’est pas seulement positif : guerres, colonialisme, dégradation de l’environnement. Et en ce début de XXIe siècle, le progrès a cessé d’être un idéal collectif. D’ailleurs, la crise d’identité actuelle est sans doute une crise de la modernité. C’est que nation et identité nationale ne sont pas des sujets simples, réductibles à des polémiques circonstancielles. Ils invitent bien plutôt à réfléchir sur la nécessité, pour une société, d’imaginer son destin afin de le construire.

Anne-Marie Thiesse, ancienne élève de l’ENS, directrice de recherche au CNRS, est spécialiste d’histoire culturelle. Elle a publié notamment Le Roman du Quotidien, lecteurs et lectures populaires à la Belle Epoque (rééd. Seuil, coll. « Points », 2000), Ils apprenaient la France, l’exaltation des régions dans le discours patriotiques (Éditions Maison des Sciences de l’Homme), La Création des Identités nationales – Europe XVIIIe-XXe siècle (rééd. Seuil, coll. « Points histoire », 2001.)

L’indispensable table des matières :

Introduction : quelle identité nationale ?
I.L'Etat, c'est nous :
II.Identiques et par millions ?
III.Un passé pour le future
IV.Les vandales et le patrimoine français
V.L'éducation au national
VI.Une seule langue pour la nation
VII.Casquettes, coiffes et cornettes
VIII.Citoyen(ne)s
IX.Scènes et doctrines du nationalisme
X.L'espace public et l'actualité
Conclusion. Crise d'identité, crainte d'avenir.

Mon avis :

Au départ, j’ai failli perdre un ami… quand j’ai annoncé que j’avais commandé ce livre sur « l’identité nationale », parce qu’il y a comme une crispation autour du sujet. La nation est un concept, ce livre vous l'apprendra, qui naît dans toute sa substance lors de la Révolution, pour la France. Parler d'identité nationale fait parfois polémique, puisque semble très vite s'y accoler le rejet de l'autre et de la différence. D'où la crispation... qui peut rapidement devenir xénophobe.
Note : j'ai entendu l'auteur-e- parler de son livre sur France Culture, et vu sont discours, ce n'était pas un chantre du replis identitaire.

Et puis en fait, pas du tout… car pour ceux qui ont suivi de près ou de loin ce qui a pu être dit sur l'identité nationale, on saura à quel point cette notion est floue. C'est une pure construction idéologique fait pour asseoir la puissance de l'État.
La nation est ici défini comme un « corps politique détenteur de la souveraineté de communauté d'individus définie par une culture partagée ». C'est une notion politique et culturelle.

J'ai trouvé la réflexion amenée ici très intéressante, car elle parle de la construction du pays, à travers la création de la notion de patrimoine, à travers l'invention de l'éducation publique, à travers la langue ou encore la religion, à travers l'histoire commune. Anne-Marie Thiesse nous permet de toucher du doigt la construction de la France en deux siècles, pour arriver à comprendre pourquoi elle est telle qu'elle est maintenant.

Ce livre ne vous dira pas : l'identité de la nation France, c'est la poule au pot après la messe du dimanche. Parce que oui, c'est un peu ça, mais pas que. C'est la Poule au pot historique d'Henri IV, avec la culture chrétienne, mais c'est aussi ce que la colonisation nous a apporté en terme de culture et de population. Cela fait parti de notre patrimoine et de notre histoire, et donc des éléments constitutifs de la nation.

J'ai trouvé surprenant que l'école de la Troisième République soit essentiellement vu sous le biais du sauvetage des cultures locales, l'exemple du Félibrige étant bien développé. Anne-Marie Thiesse pourfends l'image du hussard noir de la République cherchant à détruire la langue de la nation celte (ou des pays de langue d'oc, tout le monde a pris).
Il est bon d'être surpris.

Je vous direz : lisez-le. Ce petit livre fait du bien aux neurones et à l'ouverture d'esprit, quelque soit ses opinions politiques.

Note : je pense prochainement lire son La Création des Identités nationales – Europe XVIIIe-XXe siècle sans parler des lecteurs et lecture populaires à la Belle-Époque... en voilà un sujet fascinant.

Mainstream, enquête sur la guerre globale de la culture et des médias de Fréderic MARTEL

Edition Flamarion, collection Champ Actuel (2011)

ISBN : 978-2081249585 ; 581 pages

4e de couv :

Comment fabrique-t-on un best-seller, un hit ou un blockbuster ? Pourquoi le pop-corn et le Coca-Cola jouent-ils un rôle majeur dans l'industrie du cinéma ? Après avoir échoué en Chine, Disney et Murdoch réussiront-ils à exporter leur production en Inde ? Comment Bollywood séduit-il les Africains, et les telenovelas brésiliennes les Russes ? Comment Al Jazeera a-t-elle préparé les révolutions arabes ? Pourquoi les Wallons réclament-ils des filets doublés alors que les Flamands préfèrent les versions sous-titrées ? Et pourquoi, finalement, ce triomphe du modèle américain de l'" entertainment " et ce déclin de l'Europe ? Au coeur de cette bataille mondiale : la culture " mainstream " (dominante, populaire). De Hollywood à Bollywood, du Japon à l'Afrique subsaharienne, du Mexique à la Corée, cette enquête sans précédent a été menée pendant cinq ans dans trente pays. Dans toutes les capitales de l'entertainment, Frédéric Martel analyse le jeu des acteurs, les logiques des groupes et suit la circulation des contenus sur les cinq continents. De nouveaux pays émergent avec leurs médias et leur " soft power ", ils veulent contrôler les images et les rêves. Internet décuple leur puissance. Tout s'accélère. Mainstream raconte cette nouvelle guerre globale de la culture et des médias. Best-seller inattendu, le livre a été traduit dans une dizaine de langues et a suscité des débats dans de nombreux pays - il est lui-même devenu mainstream.

Frédéric Martel est chercheur et journaliste. Il est également l'auteur de l'ouvrage de référence De la culture en Amérique qui paraît conjointement dans la même collection.

Sur le site de l’auteur, on trouve :

Frédéric Martel est écrivain et journaliste. Docteur en sociologie, il a été attaché culturel aux Etats-Unis (2001-2005). Frédéric Martel est l’auteur de cinq livres dont Le Rose et le Noir, Les Homosexuels en France depuis 1968 (Le Seuil, 1996 ; édité en poche Points-Seuil en 2000 ; traduit en anglais chez Stanford University Press, 2000 ; adapté pour la télévision pour France 3, 2001). Il a publié en 2006 un ouvrage sur le déclin du théâtre aux Etats-Unis (Theater, La Découverte, mai 2006) et plus récemment un livre sur le système culturel américain, De la Culture en Amérique (Gallimard, novembre 2006 ; livre traduit en japonais, en polonais etc. et adapté en film pour Arte...). Il a publié plus récemment Mainstream, Enquête sur cette culture qui plaît à tout le monde (Flammarion, 2010 : livre traduit dans 10 pays).
Depuis octobre 2007, il dirige la rédaction du site nonfiction.fr.
Il anime chaque dimanche de 19h à 20h sur France Culture l’émission Masse Critique, le magazine des industries créatives et des médias. Il a enseigné à l’Institut d’Etudes Politiques de Paris (Sciences-Po) et au MBA d’HEC.

Et d’ailleurs, le site de l’auteur :

http://fredericmartel.com/
Où se trouvent la biographie ci-dessus, mais aussi toutes les notes de bas de pages qui n’ont pu être édité dans le livre de quelques 560 pages, la bibliographie, les très nombreuses références…

La très indispensable table des matières :

I.L'entertainement américain
1.Jack Valentiou le lobby d'Hollywood
La MPAA à l'assaut de l'Amérique latine

2.Multiplexes
Du drive-in au multiplexes – Quand le pop-corn devient modèle économique – De la « suburb » à l' « exurb » - Quand Coca-Cola rachète le studio Columbia

3.Le studio : Disney
De Toy Story au Roi Lion – Miramax et DreamWorks : la chute

4.Le nouvel Hollywood
« Les studios, ce sont les banques » – « Nous n'avons pas donné le feu vert pour spider-Man » - Lemarketing ou le déplacement du bétail – Le monopole des syndicats

5.Tous « Indies », y compris Indiana Jones
« Le contenu, c'est nous » – Agents secrets

6.L'invention de la pop music
La génération mp3 a gagné, mais ce n'est pas la mienne » – « Le cool c'est le hip plus le succès commercial » – Nashville, l'autre capitale musicale des États-Unis – Music Television

7.Pauline, Tina & Oprah
Tina Brown ou le nouveau journalisme culturel – La marque Oprah – Le nouveau critique

8.USC, l'université Mainstream
Recherche et Développement – La diversité culturelle

II.La guerre culturelle mondiale
9.Kung Fu Panda : la Chine face à Hollywood
Près de la Place Tian'anmen, au cœur de la censure chinoise – Le vol des multiplexes de la Warner – Hong Kong, Hollywood de l'Asie – Comment Murdoch a perdu des millions en Chine et a trouvé une femme

10.Comment Bollywood part à la conquête du monde
Le nouveau Bollywood

11.Lost in translation
Cool Japan – les mangas, média global – La guerre entre la J-pop et la K-pop

12.Géopolitique des dramas, feuilletons du ramadan et autres telenovelas
La bataille des formats – Les feuilletons du ramadan – les telenovelas à la conquête de l'Amérique (Nord et Sud)

13.Miami, capital pop de l'Amérique latine
« Le reggeaton unifie les masses latinos » – L.A., Latin America

14.Comment Al Jazeera est devenu la chaîne mainstream du monde arabe
Au siège d'Al Jazeera au Qatar – Un format News & Entertainment – La guerre des images – Al Arabiya ou quand les Saoudiens entrent dans le jeu – La télévision du Sud – « Visit Israël, before Israël visits you »

15.Le prince des médias dans le désert
La musique au Liban, la télévision à Dubaï, le cinéma au Caire

16.La culture anti-mainstream de l'Europe
Le succès en trompe l'oeil du jeu vidéo européen – Une culture panslave en Europe centrale – La libanisation de la culture européenne – Londres et Paris, capitales de la musique world africain – Aux frontières de l'Europe, de l'Asie et du monde arabe : la Turquie américanisée

Conclusion

Mon avis :

MAINSTREAM meinstrim adj. – mot d’origine américaine : grand public, dominant, populaire. L’expression « culture mainstream » peut avoir une connotation positive, au sens de « culture pour tous », ou négative, au sens de « culture hégémonique ». Un film mainstream : qui vise un large public ; un média mainstream : média de masse ; un produit mainstream : qui se vend massivement ; « il veut être mainstream » : il veut plaire à tout le monde.

L’ouvrage est assez clair sur ce fait : il ne s’agit pas de parler de l’avant-garde culturelle, d’une histoire de la culture mondiale, de la création actuelle, mais de comment une culture « internationalisée » se développe pour être vendue dans le monde entier. Il est effectivement bien question d’économie de la culture, de vente de produit culturel. Et pour vendre le plus grand nombre de produit, il faut que le produit soit susceptible de plaire au plus grand nombre. Pour cela, soit il faut donner le ton des modes (Etats-Unis), soit il faut avoir un marché intérieur important (Etats-Unis, « Bollywood »).

Dès le départ, il est très clairement question de consommation, parce qu’au cinéma, on consomme du pop corn et des boissons sucrées, dont les recettes rapportent plus que la vente des billets. La télévision vend « du temps de cerveau disponible » pour inciter à l’achat de biens matériels, mais les produits culturels en général vendent aussi des idées, des valeurs, des connaissances, des points de vues qui créent des civilisations. On peut dominer militairement un pays par son « hard power », et on peut aussi mettre en œuvre un cheval de Troie par le soft-power, permettant une assimilation culturelle (votre ennemi devient comme vous, il devient vous, donc n’est plus votre ennemis et vous pouvez lui vendre des barres chocolatées et des boissons sucrées pétillantes).

Il est toujours question de sous, car le contenu à vendre est toujours payant, il a toujours une valeur marchande. D’ailleurs, cet essai permet de faire très clairement la distinction entre le support et le contenu : Sony, géant multinational d’origine japonaise, a une branche spécialisé dans le matériel. Sony va vous vendre du NanoPodMp3Music, soit du matériel. Mais Sony Music, filiale de Sony, installée aux Etats-Unis et totalement indépendante de la maison mère, va vous vendre du contenu : le tube de l’été, l’artiste du moment, bref, le contenu que lira votre NanoPodMp3Mucic.

Mainstream est aussi un livre multimédia : pour être accessible à tous, le style est limpide, précis et concis, sans fioriture, journalistique, faisant preuve aussi d’humour ; pour être aussi une référence scientifique, les notes, références, bibliographies, sources, sont… sur Internet. Le site en question n’est pas top, il a fait planté mon FireFox plusieurs fois (preuve d’une certaine instabilité, me semble-t-il), mais on y trouve beaucoup d’éléments intéressant pour compléter la lecture de l’essai.

J’ai surtout trouvé une honnêteté (ou une image d’honnêteté) car l’auteur explique comment il a mené son enquête, qui il a pu citer (ce qui est rare), à quels moments des interviews il a ressenti qu’on lui servait de la soupe parfumée à la langue de bois, à quels moments il a sentit poindre une véritable honnêteté. Frédéric Martel dresse aussi le tableau d’entreprise de contenus culturels qui se protègent, qui ne veulent pas être un sujet de conversation ou de commentaire. Il y a beaucoup de ressenti à travers les pages de cet essai, sans tentative de nous ficeler dans de beaux discours.

La part belle est faites aux créations en provenance des Etats-Unis, en terme de musique et de cinéma, principalement. Les américains sont des créateurs de contenus, de bons gestionnaires de ces contenus, même si l’entreprise elle-même n’est pas américaine. L’ouverture sur les autres phénomènes mainstream permet cependant de ne pas se focaliser sur l’« invasion culturelle » américaine. Les grandes entreprises « américaines » de création de contenus sont apparentées au japonais Sony. Si Bollywood a cette puissance, c’est en raison de l’importance numérique du marché indien, mais les contenus s’exportent peu. En Asie, des marchés musicaux sont conquis, à condition de faire des concessions culturelles et de chanter en japonais, mandarin, cantonnais, coréen et éventuellement en anglais. Il s’agit alors de faire des sacrifices sur sa langue pour assurer la diffusion en Asie. On apprendra aussi comment les telenovellas sont doublées avec les différents accents de l’espagnol de l’Amérique du Sud pour devenir exportables. La Chine reste vraiment un cas à part, un marché surprotégé, animé d’un désir pathologique de contrôle, ayant un irrespect total pour la propriété intellectuelle. Murdoch s’est allègrement cassé les dents sur le marché chinois, d’ailleurs. J’ai d’ailleurs beaucoup apprit sur la schizophrénie des télévisions arabes, de la société toute entière d’ailleurs : on peut trouver ce que l’on veut, y compris du x dans le monde arabe, mais tout simplement pas à la vue de tous (même si tout le monde est au courrant).

Il y a en revanche quelques grands absents, dans cet ouvrage, et non des moindres : où est l’Afrique ? (son cas est torché en 10 pages, expliquant que c’est le royaume de la contrefaçon, et que personne ne s’y intéresse, puisque ce n’est pas un marché : bien trop pauvre). On parle de même assez peu des pays « d’Europe de l’Est » et de la Russie. J’ai aussi regretté qu’il soit si peu question de l’industrie du livre et de la fabrique des best-sellers (qui ne sont pas les meilleurs romans, mais les romans les plus vendus…).

Divagations très personnelles :

Une question se pose maintenant : faut-il avoir honte de sa culture européenne et / ou de sa culture dite « de niche » ? L’enquête d’Olivier Donnat et son équipe, sur les pratiques culturelles des Français, montrait qu’une personne « cultivée », en 2009, se doit d’avoir aussi une culture Mainstream. Il faut connaître Milan Kundera et les X-Men, Umberto Eco et le dernier Disney, les films de Godard et Friends.
La tendance « anti-intello »^[1] fait aussi qu’on a parfois un peu honte de dire que oui, on lit autre chose que du Lévy ou du Musso, que non, on n’a pas lu Harry Potter, le Dan Vinci Code ou Millenium, et que non, on ne refera pas l’erreur d’aller voir un film « Twilight » au cinéma^[2].

Les productions Mainstream vont-elles tuer la culture de niche, qui serait vouée à disparaître ?
Je n’espère pas. Les cultures de niches sont indispensables, puis qu’elles permettent à chacun de trouver son compte en terme de « nourritures de l’esprit ». Je souhaite que nous ne soyons pas tous condamnés à écouter du Céline Dion, n’en déplaisent aux Majors.
Internet permet des miracles : sans énormes moyens techniques, on peut diffuser du contenu à un public plus confidentiel. On pourrait imaginer une édition électronique d’ouvrage « de niche », qui n’ont pas pour but de faire de l’auteur et de l’éditeur des milliardaires, mais qui ont quelque chose à dire au-delà de la distraction pure et simple. Le seul problème est encore de faire connaître les ouvrages, car sur Internet, il y a beaucoup de « bruit ».
C’est sans doute ici que certains métiers comme bibliothécaire ou libraire vont devoir se réinventer. Les professions poussent des cris d’orfraies devant le risque de disparition de leurs métiers^[3], alors qu’elles vont simplement devoir se reconstruire. Etre libraire ou bibliothécaire, c’est (entre autres) ranger sur des rayons et catégoriser (mettre des tags ?) ; l’avantage de la bibliothèque numérique est qu’on peut mettre les livres à plusieurs endroit à la fois (façon de parler) ou plutôt coller beaucoup de petites étiquettes à un même ouvrage. Etre libraire ou bibliothécaire, c’est aussi faire des sélections et des présentations d’ouvrage, donner à découvrir à des lecteurs. « Le mot du libraire / bibliothécaire » est toujours incitatif et aide un ouvrage à trouver son public. Les professionnels du livre vont sans doute devoir faire de la curiosité leur profession, pour trouver et donner à lire.

J’espère juste que l’industrie du livre ne se plantera pas lamentablement comme l’a fait celle de la musique, en créant des contenus électroniques aussi chers, voir plus chers, que le contenu matériel. Pour ma part, je n’achète pas de musique sous format électronique : j’achète la galette, et je l’encode. C’est moins cher. Pour les livres, quand je vois des e-books à 19€ quand le format papier est à … 19€ (mais qu’il n’y a plus trop le libraire, que le stockage est conçus tout à fait différemment, que le transport n’est plus payant) je considère que c’est un vaste foutage de gueule. Je suis pour l’e-book à 3€ : 1 pour l’auteur, 1 pour l’éditeur^[4], 1 pour la technique. Un tel modèle devrait pouvoir être transposable dans d’autres domaines.

Le Mainstream n’est jamais qu’une affaire de conception de produit puis de communication, de publicité, de circulation de l’information. Tout ça se paye, mais tout cela rapporte.

L’avènement des loisirs, 1850 – 1960 de Alain CORBIN (dir.)

Éditions Flammarion, Champs histoire (1995)

ISBN : 978-2-0812-2302-8 ; 626 pages.

4e de couv :

Comment se sont créés les usages modernes du temps libre ? Comment le désir de voyage, la soif d'aventures et de sensations nouvelles, les divertissements de la foule, le besoin de quiétude et de découverte de soi se sont-ils combinés à l'accélération des rythmes de vie ? Telles sont les questions auxquelles entend répondre cet ouvrage conçu et coordonné par Alain Corbin, avec des contributions de Julia Csergo, Jean-Claude Farcy, Roy Porter, André Rauch, Jean-Claude Richez, Léon Strauss, Anne-Marie Thiesse, Gabriella Turnaturi et Georges Vigarello.

Alain Corbin, professeur émérite de l'université Paris-I, est l'auteur de différents ouvrages sur le XIXe siècle disponibles dans la collection Champs, notamment Les Filles de noce. Misère sexuelle et prostitution au XIXe siècle ; Le Territoire du vide. L'Occident et le désir du rivage ; Le Monde retrouvé de Louis-François Pinagot ; Le Miasme et la jonquille ; Le Village des " cannibales ".

Mon avis :

Tout d'abord, parce que c'est très important pour les recueils d'articles, voici le sommaire (qui devrait être indispensable pour toute présentation d'essais) :

• Les Anglais et les loisirs, de Roy PORTER
• Du loisir cultivé à la classe de loisir, d'Alain CORBIN
• Les vacances et la nature revisitée (1830-1939), d'André RAUCH
• Extension et mutation du loisir citadin, Paris XIXe siècle, début XXe siècle de Julia CSERGO
• Les métamorphoses du divertissement citadin dans l’Italie unifiée (1870 – 1915), de Gabriella TURNATURI
• Le temps du sport, de Georges VIGARELLO
• Le destin contrasté du football, d'Alain CORBIN
• Le temps libre au village (1830 – 1930), de Jean-Claude FARCY
• La fatigue, le repos, la conquête du temps, d'Alain CORBIN
• Organisation des loisirs des travailleurs et temps dérobés (1880 – 1930), de Anne-Marie THIESSE
• Les balbutiements d’un temps pour soi, d'Alain CORBIN
• Un temps nouveau pour les ouvriers : les congés payés (1930 – 1960), de Jean-Claude RICHIEZ et Léon STRAUSS

Bon, pour commencer par les choses qui fâchent, j'ai un soucis avec les sociologues. Les plans « Intro-générale, petite intro, thèse 1, exemples, thèse 2 exemples, conclusion première partie avec transition, petite intro 2, thèse 3, exemples, thèse 4 exemples, conclusion deuxième partie avec transition, etc. conclusion générale », me sont plus familiers. Non, je ne suis pas psychorigide, Madame ! Pour certains articles, il n'y a pas de conclusion, on vous a raconté quantité de choses édifiantes, mais manquant de structure et il est au final difficile de s'en souvenir, ce qui est fort dommage.

Personnellement aussi, je déteste quand les notes sont reléguées à la fin du livre. A mes yeux, une note de bas de page doit être en bas de page... Je sais : ce n'est pas attractif, ce n'est pas « grand public », je comprends donc ce choix éditorial, mais ça ne m'empêchera pas de continuer à râler :)

« Oisiveté, mère de tous les vices ». Il est bon, de temps en temps, de lire un ouvrage de sociologues brillants qui vont vous expliquer brillamment comment se sont construit des loisirs, comment les travailleurs ont gagné ce « temps pour soi », comment les gens fortunés l'ont occupé, comment les ouvriers ont tenté de s'occuper. Et comment l'oisiveté n'est pas un vice.

Le « temps libre », c'est ce temps du non-travail, y comprit en dehors des tâches ménagères, de l'entretien du foyer, à moins qu'une partie de cet entretien entre dans le loisir, comme peut le faire le bricolage.

J'ai apprécié le fait que les différents chercheurs aient fait la différence entre le temps de la ville et le temps de la campagne, qui est vécu différemment. Par exemple, le temps de travail à la campagne est plus important, mais plus souple, aux activités plus variées, que le temps de travail à l'usine où le rythme est donné par la machine. L'influence des loisirs citadins sur les loisirs campagnards est aussi mis en évidence.

La différentiation entre le temps des hommes et le temps des femmes est aussi importante. Pour la période étudiée, les femmes sont toujours à courir après l'une ou l'autre tâche, quand ce n'est pas le travail, c'est la cuisine, et quand tout est terminé, on a toujours une paire de chaussette à tricoter. Ma grand-mère me disait toujours : « la libération de la femme, ce n'est pas le droit de vote, c'est le réfrigérateur ! » Bref.

Il est aussi question, en filigrane, de contrôle du temps par les « classes dominantes ». Je mets entre guillemets, parce que cette expression me semble terriblement datée, comme « classe sociale », « bourgeois » et autre vocabulaire de « lutte des classes » ; il faudrait d'autres mots pour les phénomènes que nous connaissons actuellement, qui ne sont pas moins délicats, me semble-t-il. Tout ceci est largement un autre débat. Il est évidemment question du « que va-t-on donner à faire à ces gens qui ne sont pas au travail », comme si forcément, les gens allaient sombrer dans les pires vices si on les laisse à eux-mêmes.

Évidemment, les articles sur les croisières et les riches loisirs des lords anglais vous donneront envie de rouler sur l'or pour profiter de la vie, du temps, de l'espace, et d'avoir la capacité de réaliser ses envie. Le chapitres sur les jardins ouvriers vous donneront aussi envie de cultiver fleurs et topinambours, de retrouver le contact de la nature, du cycle des saisons. Il est plus facile de retenir le contenu des articles avec quelques éléments d'identifications, pour un ouvrage « grand public ».

Un ouvrage indispensable pour qui veut connaître l'histoire du temps libre.

Les pratiques culturelles des Français à l'ère numérique – enquête 2008 de DONNAT Olivier

La découverte / Ministère de la culture, 2009.

ISBN : 978-2707158000 ; 280 pages

4e de couv :

Depuis les années 1970, l'enquête Pratiques culturelles du ministère de la Culture et de la Communication constitue le principal baromètre des comportements des Français dans le domaine de la culture et des médias. Les résultats de 2008 révèlent, plus de dix ans après ceux de 1997, l'ampleur des effets d'une décennie de mutations induites par l'essor de la culture numérique et le l'Internet. Au moment où plus de la moitié des Français disposent chez eux d'une connexion à haut débit, où plus d'un tiers utilisent l'Internet quotidiennement à des fins personnelles, comment les nouvelles formes d'accès en ligne à la culture s'articulent-elles avec la consommation des anciens médias (télévision, radio, presse écrite) et avec les pratiques culturelles traditionnelles ? Comment se portent la lecture de livres, l'écoute de musique ou la pratique amateur d'activité artistique ? La fréquentation des salles de cinéma, des théâtres ou des salles de concert a-t-elle baissé ou augmenté et le profil de leurs publics a-t-il évolué ? Le présent ouvrage restitue les résultats sectoriels de l'enquête dans le domaine de la télévision, de la musique, du livre et de la presse, des sorties et visites culturelles et des pratiques en amateur, en soulignant chaque fois les permanences mais aussi les lignes de ruptures qui se dessinent sous la poussée d'une culture numérique déjà très présente dans le quotidien des jeunes générations. (Résultats complets sur le site www.pratiquesculturelles.culture.gouv.fr)

Mon avis avec un petit résumé :

Amateurs de statistiques, de graphiques et d'histogrammes divers, voici votre bonheur. Il s'agit donc des résultats de l'enquête menée par le ministère, des données presque brutes, avec peu d'analyse. Des chiffres à qui chacun pourra faire dire ce qu'il veut, ou presque (on en reparlera pour l'industrie du disque ou du cinéma). C'est un peu « sec », comme lecture, mais c'est important pour mon travail, entre autre (et puis pour ma culture personnelle).

Par rapport à l'arrivée d'Internet ou à la diffusion des technologies numériques dans les foyers, la révolution n'est pas forcément celle que l'on croit : nous sommes dans une logique de cumul. On nous vends du « grâce à Internet, tout le monde a accès à tout » (sauf en Chine, mais c'est un autre débat), ce qui est à la fois vrai et faux. Vrai, parce que tout le monde peut aller sur le site de la réunion des musées nationaux (même si tous le monde n’est pas équipé en informatique, les Espaces publics numériques sont de plus en plus répandus), faux parce que ce sont ceux qui vont aux musées qui vont sur le site de la RMN. Quand on a comprit cela, on a quasiment tout compris.

Nos foyers sont de plus en plus équipées d'appareils numériques, l'offre augmente et les acquisitions suivent (note personnelle : pas forcément les revenus des ménages… quand on voit le prix de certaines liseuses, rester au « bon vieux livre papier » semble raisonnable). En moyenne, on compte 7 appareils numériques par foyers, de l'APN au lecteur mp3 en passant par les ordinateurs, les téléphones portables, la télévision, les consoles de jeux, etc. Quand il y a des enfants dans les foyers, le nombre de l'appareil augmente évidemment. Le nombre d'heure des loisirs de détente reste stable, le panel des loisirs aussi, mais nous notons une explosion de la consommation de jeux vidéos (on ne s'en était pas aperçut, heureusement que le ministère de la Culture est là pour nous éclairer...).

Les personnes les plus équipées en joujoux technologiques sont les personnes qui sortent le plus le soir et qui s'adonnent au plus aux activités culturelles. Non pas que la possession de jouets induit les sorties, mais ce sont au contraire les sorties et la culture qui induit la possession de jouets numériques (et de préférence nomade : lecteur de musique tenant dans la poche, ordinateur portable).

Et ceux qui sont toujours en tête de la consommation culturelle sont les foyers ayant 1) les moyens 2) le temps 3) un patrimoine culturel. Comprendre : les cadres et professions intellectuelles, de préférence issus d'une famille de cadres et professions intellectuelles (CSP+, donc…). Le schéma de la reproduction sociale est toujours là, marquant l'échec total de 50 ans de politique culturelle française (ça c'est un commentaire personnel méchant et d’une totale mauvaise foi, puisque fort heureusement les politiques publiques culturelles existent et oui, elles participent à la démocratisation de la culture, mais on ne s’y prends sans doute pas de la bonne manière).

La télévision reste le premier loisir de français. Un quart d'entre eux n'ont que ça comme loisir, n'ont jamais touché à Internet, et n'ont surtout pas envie d'ouvrir un livre ou d'avoir un autre loisir. C’est un choix. On remarque cependant une baisse historique de la consommation de temps de télévision chez les 15-25 ans, le temps ainsi dégagé étant consacré à l'utilisation des nouvelles technologies. Mais il ne s'agit pas d'utilisation de la technologie pour l'utilisation, mais pour écouter de la musique, communiquer, regarder des vidéos, etc.

Contrairement à ce qu'on nous assène, le cinéma n'est pas en crise à cause du téléchargement. Les gros consommateurs de téléchargements sont aussi de gros consommateurs de séance dans les salles obscures. Seuls les vidéoclubs ont été clairement touché par l'arrivée et la diffusion des DVD. Même chose pour la musique : ceux qui téléchargent sont ceux qui achètent le plus. Je me demande si la bonne question ne serait pas si les gens achète moins, n’est-ce pas parce que les CD / DVD sont trop cher, avec un coût de production de un euro et un autre euros de droit d’auteur ? On vont les 18 euros restant ? (on retrouve le même problème pour les produits agricoles, vous remarquerez…)

Pour les autres activités, nous observons une certaine stabilité et l'utilisation de l'informatique a participé au développement des pratiques amateurs (surtout en matière de composition musicale, par exemple).

Pour résumer, rien ne change. Sauf que si la fracture numérique existe, elle a ou va avoir des répercutions culturelles (ceux qui savent et ceux qui ne savent pas se servir des technologies numériques) qui risquent d'aggraver les disparités et inégalités au sein de la population.

Personnellement, je trouve très bien que l'école apprenne aux enfants à se servir d'un ordinateur. Je souhaiterais aussi qu'elle apprenne à ces mêmes enfants que le musée, le théâtre ou la bibliothèque ne sont pas fait pour les bons élèves. Ils sont fait pour tous. (Bon, après, il y a toujours des ânes qui ne s'intéressent à rien, qui ne sont et ne seront jamais curieux et qui passent leurs temps devant des jeux informatiques à tuer du pixel. Notez, c'est bien, les jeux vidéos, mais il est aussi bien de ne pas faire QUE ça).