La Page Blanche scénario de Boulet – dessins de Pénélope Bagieu

Roman graphique

Delcourt, collection Mirages (2012)

ISBN : 978-2756026725 ; 176 pages

4e de couv :

Une jeune femme reprend ses esprits sur un banc sans se rappeler ni de son nom ni de ce qu’elle fait là. Menant l’enquête tant bien que mal, elle tente de recouvrer la mémoire et de retrouver son identité. Mais que va-t-elle découvrir ? Un passé romanesque fait de drames et de romances ou l’existence banale d’une femme ordinaire ? Et dans ce cas, saura-t-elle devenir quelqu’un après avoir été quelconque ?

Mon avis :

J’apprécie beaucoup le « peps » du blog de Pénélope, sa vivacité, ses bons mots, ses références ; j’aime beaucoup le trait de Monsieur Boulet, ses réflexions de philosophie du quotidien qu’il mets admirablement en scène, avec humour et autodérision. Il faut aussi dire qu’en dehors des Notes, je connais assez peu l’œuvre de Boulet.

L’une au dessin, l’autre au scénario, je m’attendais à un récit rondement mené sur ce qui devait être une quête de soi, et je me retrouve avec du Vincent Delerm en BD. A la lecture, j’ai donc éprouvé une certaine déception, une impression de « tout ça pour ça ».

Globalement, le récit est archi-simple (comme c’est souvent le cas dans les meilleures histoires) : une jeune femme « amnésique » rente de redécouvrir qui elle est. L’histoire s’étire pourtant en longueur de façon incompréhensible. On n’avance pas, on traîne.
Personnellement, j’apprécie beaucoup les incises montrant la multiplicité des « ce que je peux trouver si j’ouvre cette porte » et autre « petit film qu’on se fait tout seuls dans sa tête ».
Le personnage de Sonia n’aide pas assez Eloïse à remettre ses choix antérieurs en cause. C’est le personnage bon enfant et un peu mollasson, super content d’avoir trouvé une nouvelle bonne copine, qui l’aide sans lui mettre le coup de pied au fesse dont Eloïse a besoin.
J’ai aussi apprécié le dédoublement de l’héroïne : son « moi » antérieur lui est devenu complètement étranger, dans ses choix, dans ses goûts ou son mode de fonctionnement. Elle est incapable de dire « je » en parlant de son moi d’avant, elle dit « elle ». La mémoire prend ici toute son importance, comme élément constitutif de la personne.
Eloïse est devenue ultra calée en math et a une capacité de déduction accrue, mais des réflexes « basics » semble lui faire défaut : aller voir un médecin, aller faire une déclaration à la police… elle ne le fait pas, sans qu’on comprenne trop pourquoi.
Si au moins Pénélope Bagieu avait le même « peps » que sur son blog au bout du crayon, elle aurait pu sauver l’ensemble. Malheureusement, on s’ennuie un peu^[1].

La fin est passe-partout et trop rapide, comme s’il fallait enfin achever cette histoire qui ne raconte finalement pas grand-chose. Eloïse a découvert qu’elle était comme tout le monde, avant son amnésie ; elle a maintenant l’opportunité de tout recommencer. Super.
L’histoire s’arrête au moment où elle aurait pu vraiment commencer.
Ca me fait l’effet d’une BD gentille pour fille gentille.

Le prix de l’ouvrage est aussi étonnamment élevé.

Nouvelles du Disque-Monde de Terry PRATCHETT

L'Atalante (2011) – La dentelle du cygne

ISBN : 978-2841725595 ; 128 pages

4e de couv :

"Les nouvelles me coûtent sang et eau. J'envie ceux qui les écrivent avec facilité, du moins ce qui ressemble à de la facilité. Je serais étonné d'en avoir écrit plus de quinze dans ma vie". Voici le premier livre réunissant l'ensemble des nouvelles de Terry Pratchett qui appartiennent au corpus du Disque-monde. On y retrouve avec jubilation les mages de l'Université de l'Invisible, la Mort, les sommités d'Ankh-Morpork, les sorcières de Lancre, le Guet et même Cohen le Barbare.

Mon avis :

Pour ceux qui regrettent comme moi de ne as voir leur Pratchett de novembre à se mettre sous la dent (parce que l'édition par l'Atalante d'un recueil en un seul volume de trois aventures de la Mort, c'est une pure arnaque quand on connait l'inénarrable qualité de la colle de leur imprimeur... deux lectures et les pages se font la malle) voici un petit recueil de six nouvelles qui vous feront retrouver les héros du Disque-Monde, des magiciens de l'Université Invisible d'Ankh-Morpork, aux Sorcières, en passant par la Mort, le Capitaine Carotte, un soupçon de Vétérini, et Cohen le Barbare.

Pour ceux qui ne connaîtrait pas (encore) le Disque-Monde, je ne saurais que les engager à prendre quelques informations des plus intéressantes sur un des piliers de la culture des geeks.

Terry Pratchett est un rare (voir le seul) auteur de fantasy qui trouve grâce à mes yeux. Sans doute parce que la fantasy est un genre qui ne m'attire pas^[1], et parce que cette fantasy-là (burlesque, donc) ne se prends pas au sérieux : elle caricature ses principes et ses mécanismes pour rendre des effets du plus haut comique^{[2] [3]}. Le plus drôle est encore la critique de notre société, pris dans le miroir déformant qu'est le Disque-Monde. C'est sans doute pour cela que j'aime autant cet univers.

Les nouvelles sont :

1. 1.Rejet par l'université de procédés diaboliques.
   
2. 2.La Mort et tout ce qui s'ensuit
   
3. 3.Minutes de la réunion en vue de concrétiser le projet de fédération de scouts d'Ankh-Morpork
   
4. 4.La mer et les petits poissons
   
5. 5.Le théâtre de la cruauté
   
6. 6.Drame de troll

Si on retrouve les héros les plus fameux du Disque-Monde, j'ai trouvé le recueil assez inégal. Pratchett doit avoir besoin d'un peu d'espace pour déployer son talent. J'ai trouvé très agréable la lecture de deux nouvelles : La mer et les petits poissons^[4] et Drame de troll.
J'ai un coup de cœur particulier pour La Mort et tout ce qui s'ensuit, pour la mise en scène d'une célèbre histoire de chat. Minutes de la réunion en vue de concrétiser le projet de fédération de scouts d'Ankh-Morpork est essentiellement remarquable pour la transcription magistrale des évènements d'une réunion absurde en terme administratif, tout en laissant tous les effets comique (c'est le genre, et c'est très drôle).

En attendant, je crois que je vais relire Au guet ! parce que ce fut un peu trop court. Je n'ai pas eut ma ration.

La douce empoisonneuse de Arto PAASILINNA

Traduit du finnois par Anne Colin du Terrail

Gallimard / folio (13 mars 2003)

ISBN : 978- 2070425778 ; 254 pages

4e de couv :

Une maisonnette rouge flanquée d'un petit sauna en bois gris, non loin d'Helsinki. Linnea, la douce veuve du colonel Ravaska, mène une existence paisible à soigner ses violettes et son chat. Pourtant, chaque mois, le jour où elle touche sa pension, un trio maudit, conduit par son neveu, s'invite sous son toit pour la détrousser. Lorsque ses visiteurs ne se contente plus de sa maigre retraite et exigent un testament à leur avantage, c'en est trop. Elle est résolue à en finir. Comprenez : à se suicider. Mais, surprise, concocter un poison mortel se révèle une activité beaucoup plus passionnante que tricoter. Et les noirs desseins de Linnea, puis une suite précipitée d'évènements cocasses, se retournent en sa faveur, tandis que ses ennemis... Génie du comique de situation, Paasilinna récidive avec une vieille dame tranquille candidate au suicide. Arsenic et vieilles dentelles trempé dans l'aquavit, les rocambolesques aventures de la colonelle sont l'occasion de revisiter l'univers à a fois brut, drôle et loufoque du grand écrivain finlandais.

Mon avis :

Il est amusant de voir comme on peut se lasser même des bonnes choses.

Les situations sont cocasses, on sourit, mais l'ensemble manque un peu de souffle, par rapport au Cantique de l'apocalypse joyeuse ou à La foret des renards pendus (avec le renard nommé cinq-cent-balles).

Linnea n'est pas vraiment suicidaire ; sa décoction n'est pas tout à fait machiavélique. Elle est très loin de la sorcière revisitée à laquelle on pourrait s'attendre, un brin calculatrice avec un soupçon de méchanceté. Notre super grand-mère a essentiellement de la chance. Elle n'est pas non plus très sympathique. C'est une gentille dame un peu hautaine, très consciente de son rang, qui se souvient avec plaisir de soirées mondaines passées avec des officiers allemands pendant la dernière guerre, puis des visites de courtoisie en Amérique du Sud. C'est un humour assez particulier, certes, mes le personnage de Linnea est tellement confit de candeur et de gentillesse, qu'elle ne semble jamais prendre de distance avec son vécu et se rendre compte de la réalité des choses. Parfois, elle effleure la bêtise. A peine, pas longtemps.

J'avais craint un retour au thème « la nature, c'est le bien ; la ville, c'est le mal ; allons tous courir nus dans les bois », mais ce roman est très urbain, ce qui n'est pas désagréable. Les thématiques changent, tout en ayant toujours des

Le roman est distrayant, mets les neurones au repos tout en étant agréable et instructif, mais j'ai l'impression qu'il sera „vite lu – vite oublié“.

Sept jours pour une éternité… de Marc LEVY

Éditions Pocket (2004)

ISBN : 978-2-26613-604-4 ; 310 pages.

4e de couv :

Pour mettre un terme à leur éternelle rivalité, Dieu et Lucifer se sont lancé un ultime défi... Ils envoient en mission leurs deux meilleurs agents... Lucas et Zofia auront sept jours sur terre pour faire triompher leur camp, décidant ainsi qui du Bien ou du Mal gouvernera les hommes... En organisant ce pari absurde, Dieu et Lucifer avaient tout prévu, sauf une chose... Que l'ange et le démon se rencontreraient... Avec ce troisième roman, l'auteur de Où es-tu ? et de Et si c'était vrai... nous fait croire de nouveau à l'incroyable, et nous entraîne dans un univers plein d'humour, de tendresse et de rebondissements.

Mon avis :

Pour le défi de littérature lancé par mon ami C. le but était de lire un Levy, un Musso et un Houellebecq. Voilà donc qui est déjà « torché » pour le Levy. Temps de lecture : un gros après-midi ; comptez en moyenne une ou deux journées de plage.

Il est un peu masochiste de lire un livre qui, on le sait rien qu’à la couverture, ne va pas nous plaire. J’ai au moins le mérite à présent de savoir pourquoi je ne lirais plus jamais de roman de Marc Lévy, mais cela me permet aussi de savoir pourquoi les gens aiment Marc Levy, dont tous les livres sont des best-sellers.

Présentons l’intrigue : de la romance au milieu de la lutte acharnée du Bien contre le Mal, dans une société tourmentée…

De la romance… « Deux êtres que tout oppose vont unir leurs destins sous les auspices de l’amour. » Ce serait « le prince et la bergère » se serait pareil. On sait, dès la quatrième de couverture, ce qu’il va se passer : ils se rencontrent, ils sont amoureux et l’histoire de compétition entre le Diable et Dieu va tourner en eau de boudin. C’est cousu de fil blanc. D’accord, mais alors, je veux de la romance, de la vraie, avec dilemme cornélien, tirades raciniennes et tout le bazar. La totale !

Sauf que la sauce ne prends pas : le personnage masculin est infect et sans aucun charme, il n’y a aucune alchimie amoureuse, il n’y a pas de magie hormonale, l’amour est tout simplement plaqué sur deux individus à peine esquissés. On ne croit pas du tout à cette histoire tirée par les cheveux, ou alors on veut bien faire semblant, mais sans aucune conviction, et c’est bien parce qu’on est à la plage et qu’on ne va pas mettre du sable dans une librairie pour trouver un autre roman plus convainquant. (et puis là, on bronze…)

Attention « spoiler », voici LA scène de fesses qu’on attend dès le quatrième de couverture et qui arrive enfin page 299 de l’édition de poche : « Puis, Lucas prit Zophia dans ses bras et, dans la confidence de la nuit, il l’aima tendrement ». C’est un peu décevant, en terme de romance. On ne demande pas de faire dans le vulgaire ou l’érotisme à outrance, ce n’est pas non plus du roman à l’eau de rose (un passage torride toutes les 50 pages), mais ça me semble un peu léger. C’est certainement assez chaste et sensible pour le cœur de cible qui n’attend pas chez Lévy des envolées lyriques et sensuelles (il y a d’autres types de littérature pour cela).

…au milieu de la lutte du bien contre le mal… La bataille des anges contre les démons est très à la mode depuis deux décennies, avec un nouveau souffle donné au New Age chrétien tant par la littérature que par le cinéma. Ce n’est pas du tout original, mais c’est dans les vieux pots qu’on fait les meilleures soupes, et puis ne s’agit-il pas d’un thème immortel, indémodable, immuable ? (voir Star Wars et Le Seigneur des Anneaux)

…dans une société tourmentée. Notre combat entre ange et démon s’engage, sans qu’on comprenne comment. Il s'agit du maintient du port de fret de San Fransisco ou de son démantèlement, pour le livrer aux très méchants promoteurs immobiliers. C’est du social manichéen, c’est touchant, c’est très à la mode aussi. Ils auraient pu déclencher des guerres, des émeutes, des catastrophes naturelles, que sais-je encore ? mais non, on va défendre les intérêts des familles des dockers. C’est mignon mais un peu mou du genou, surtout qu’on est tout de même à des années lumière d’un roman social selon Fajardie. Le combat entre le Bien et le Mal reste enfermé dans une routine médiocre, sans prendre des allures wagnériennes. Dommage.

Zophia est l’ange cliché ambulant, qui aide les sans-abri, les drogués, les vieilles dames, les handicapés, les enfants malades et sa chanson préférée est « What a wonderful world » (p 107). On infuse le personnage dans les poncifs pour en faire une femme parfaite et atteindre le degré zéro de l’originalité. Lucas est le méchant vraiment méchant, un vilain dégoûtant qui essuie ses doigts gras sur les rideaux, qui est malappris, mal poli, méprisant, suffisant, le cliché de l’arrogant plein de fric, qui sème la panique et la zizanie sur son passage. Le démon typique, sans une once d’originalité à nouveau. Je renchéris sur Monsieur Boulet, dont le super vilain s’appellerait Monsieur Pinchon, porterait des pulls roses autour du cou, aurait une coupe au bol et une moustache, et jouerait au golf. J’aimerai bien des anges un peu plus rock’n’roll aussi…

Un des éléments qui me fait penser que je ne suis vraiment pas « cœur de cible des romans de Marc Lévy » est que son ange est sexué. Le démon aussi, d’ailleurs, mais c’est plus accepté pour les démons, même s’ils sont tout de même sensés être des anges déchus… passons. Lévy fait de l’anthropomorphisme à tout crin et donne des passions trop humaines à ces créatures célestes. L’amour de l’ange devrait être égale pour tous et tout. C’est ce qui est un peu bizarre chez les anges d’ailleurs : ils vous aiment autant qu’un arbre ou un cailloux, parce que tout est création de Dieu. Le démon ne serait pas censé avoir de sexe, mais pousserait les humains à la débauche. (le démon du baiser du démon est convainquant… lui)

Le fait est que la lectrice de Lévy se fout de théologie ou d’exégèse, ce qui compte, c’est la romance. Sauf que si on réfléchit trois secondes, la romance ne peut que faire flop.

Je trouve surprenant de lire un roman français qui se passe aux États-Unis, comme si une telle histoire ne pouvait pas se passer ailleurs qu’Outre-Atlantique. En l’occurrence, il s’agit de San Fransisco (parce que Los Angeles, ç’eut été vraiment trop). Je pense déceler une influence des Chroniques de San Fransisco d’Armistead Maupin dans certains personnages, dont bien évidemment Reine, et dans l’œuvre en général. C'est assez diffus et vague, dilué dans certains chapitres. La construction du roman de Lévy est facile, réalisée autour de trois détails piochés dans les clichés urbains ou sur Wikipédia (ville étagée, tramway, Golden Gate). Le fait est que l’intrigue « sociale » qui est la seule à ancrer le roman dans une réalité, pourrait se dérouler dans n’importe quelle ville portuaire comprenant des docks. La source (au vu des remerciements) est plus que probablement marseillaise, mais je me suis plu à imaginer que la romance se déroulait à Dunkerque. Sauf que Dunkerque, ça ne fait pas vraiment rêver comme destination exotique (toutes mes excuses aux dunkerquois, mais bon, Cannes ou Paris, c’est plus Glamour).

Le pire est pourtant très rapidement atteint avec l’introduction de la CIA, pour en faire « centrale d’intelligence des anges ». L’annonce du développement du sigle est censée provoquer une déferlante émotionnelle chez le lecteur (« Aaaaah ! Ça y est ! On va nous parler des anges ! » oui, parce que les démons, c’est forcément les vilains, donc, on s’en fiche un peu). Personnellement, émotionnellement parlant, cela m’a plutôt inspiré de la pitié.

De manière globale, l’écriture est simple, voir simpliste. Pas de mot trop compliqué, pas de grammaire trop alambiquée, on peut très facilement lire en diagonale. C’est aussi le néant absolu de la description. Imaginez la ville et les héros comme vous voulez, pas le moindre détail du roman ne viendra contredire votre imagination. L’espace d’un instant, j’ai eu un frisson : Marc Lévy semble avoir une très faible considération du niveau de culture de ses lecteurs, pour préciser en note de bas de page que la « Grosse Pomme » est un surnom pour la ville de New York (il en parle deux lignes plus haut, donc c’est aussi un affront pour l’intelligence et l’esprit de déduction du lecteur). Il me fait cependant mentir quelques pages plus loin avec un « Semblable à la quadrature du cercle, l’existence de Jules se réduisait à une équation d’insolubles iniquités. » (p 91) et avec un « amblyope » (p 101) cherché dans le dictionnaire (d’ailleurs, la présence du terme n’était ni utile ni justifiée).

Je sentais venir la blague de mauvais goût, sans trop y croire. Monsieur (ou Dieu) est un aficionado des lancements de fusées. Il se plaint aussi du fait que tout le monde, dans sa boutique, a un prénom, sauf lui. Il décide donc, en lien avec sa passion, de se faire prénommé Houston. Donc, vous ne couperez pas à un navrant « Houston, nous avons un problème ». Voilà pour l’humour.

Pourquoi cela plait-il tant ? Parce qu’objectivement, ce n’est pas très bien écrit, l’intrigue est médiocre et cousue le fil blanc, les personnages sont des clichés et aucune émotion ne se dégage de l’ensemble. Pourquoi tant de succès, alors ? Disons que c’est du divertissement consommé à pas cher. C’est du pain béni pour France Loisirs : de la littérature fast food, qui fait passer le temps des ménagères de moins de 50 ans. On ne réfléchit pas du tout, c’est détendant, les neurones ne risquent pas la luxation de synapse.

Je ne dis pas que c’est condamnable, qu’il faudrait abolir ce genre de roman, et encore moins que les lectrices (et lecteurs) de Marc Lévy sont des imbéciles, une vile populace qu’il faudrait éduquer à la vénération des écrits de Kant. Non Madame ! Ce type de littérature existe parce qu’il répond à un besoin en divertissement très accessible. Il y a des gens qui ne veulent pas « se prendre la tête » pendant leurs loisirs, sans se sentir accablés de toute la misère et les malheurs du monde. On ne réfléchit pas, on n’apprends rien (sauf le mot « amblyope », il faut reconnaître, tout de même), on n’a pas non plus de sentiment esthétique, on ne rit pas beaucoup non plus (malheureusement, parce qu’au moins, dans « Une dinde à New York », on rit beaucoup), mais on se détend en passant le temps assez agréablement.

Maintenant, est-ce que ce genre de roman restera dans les mémoires de la littérature française ? Oui, mais au même titre que les romans feuilletons qui paraissaient dans les journaux de la Belle Epoque. On le citera pour l’anecdote, sans plus.

Le pense que Musso, au moins, sera émouvant. Quitte à se détendre les neurones, je préfère quand même la prose d’Anna Gavalda. Au moins, c’est (très) bien écrit et c’est riche émotionnellement.

Best-seller ne signifie pas « monument de la littérature » mais « livre le plus acheté » « qui a obtenu un grand succès de librairie ». Pour faire d’un roman un best-seller, on n’est même pas obligé de le lire.

Le baiser du démon une aventure de Danny Valentine de Lilith SAINTCROW

Orbit (2010)

Traduit de l'anglais (américain) par Célia CHAZEL

ISBN : 978-2360510184 ; 360 pages

4e de couv :

Elle est nécromante. Elle a un tempérament de feu, la répartie cinglante et un corps de rêve.

Elle s'appelle Dante Valentine – Danny pour les amis. Le démon qui frappe un jour à sa porte, envoyé par Lucifer en personne, n'est pas un ami : Danny déteste les créatures des Enfers. Et pour couronner le tout, voilà que le Diable lui propose un contrat : sa vie, en échange de l'élimination d'un renégat. Une offre impossible à refuser... et impossible à honorer non plus : la dernière fois que Danny a rencontré l'invincible Santino, elle a failli mourir. Alors à moins d'un miracle, elle risque d'y passer, c'est sûr, et ce n'est pas l'aide de ce fichu démon qui pourra arranger les choses !

Lilith Saintcrow (c’est son véritable nom !) est née au Nouveau-Mexique. Écrivain du côté obscur – « writer on the dark side », comme elle aime se présenter – à plein-temps, elle vit à Vancouver avec ses enfants, ses chats et tout un assortiment d’animaux errants. Elle est l’auteur best-seller de plusieurs séries fantastiques.

Mon avis :

Si vous m'aviez dit qu'un jour je lirai de la bit-litt mais qu'en plus j'aimerai ça, je vous aurai rit au nez. Et pourtant...

Généralement, dans le rayon science-fiction / fantastique, je passe très rapidement à côté de la bit-litt, en me moquant un peu des couvertures criardes et des pourfendeurs de vampires / démons / zombies / engeance du mal absolu... La réputation de ce genre de littérature est que généralement, ça ne vole pas très haut, il y a des jolies filles court vêtues et de la baston à foison. Comme il s'agit tout de même de littérature pour jeunes filles modernes, il faut aussi de la romance et des héroïnes qui ne s'en laissent pas compter.

Une amie m'a pourtant dit : tiens, c'est pas mal du tout, en fait. Et je l'ai écouté. Je ne regrette rien. Absolument rien. J'ai passé un bon moment et j'ai même eu du mal à lâcher le livre.

L'héroïne de bit-litt type, c'est Buffy, la tueuse de vampire. Vous me permettrez donc une comparaison entre nos deux héroïnes.

Toutes deux ont des amis, beaucoup d'amis, même si elles sont les seules à tenir le haut de l'affiche. Dante / Danny ne serait pas grand chose sans ses ami(e)s. Elle en a beaucoup, ils sont puissants, et forment même un background qui donne une dimension très affective à l'ensemble de l'intrigue. La relation Danny / Doreen reste très ambiguë (ou en fait, non, pas vraiment, et c'est tant mieux. Il est simplement dommage qu'il ne soit pas écrit noir sur blanc qu'elles ont été amantes). L'héroïne de bit-litt se déplace donc en bande, de préférence avec un démon ou un vampire domestique, parce que c'est tellement plus rigolo de côtoyer le mal (le Mâle ?) au quotidien. (La figure masculine est souvent démoniaque, de près ou de loin... il doit y avoir une explication psychanalytique très intéressante là-dessous, à mettre en miroir avec la représentation des femmes dans la littérature fantastique ciblant les hommes).

Danny Valentine, comme Buffy, sait se battre et elle ne rechigne pas a en découdre. Buffy fait du karaté / kung fu, Danny se bat avec un katana. Nous sommes dans une mouvance d'intérêt pour l'Extrême-Orient, avec son art de vivre, mais surtout son art du combat, ou plus exactement d'éclater la tête de l'adversaire. C'est très à la mode, et cela reste très visuel. Je crains cependant que l'auteur n'ait jamais mis les pieds dans un dojo, parce que n'importe qui se ramènerait en bottes sur un tatami se ferait pulvériser l'arrière train, qu'on se le dise.

La jeune et belle héroïne combattante est tout de même une figure du féminisme du XXIe siècle. Une chose est certaine, elle n'a pas besoin d'un représentant de la gente masculine pour se défendre toute seule. Elle a aussi la capacité de choisir ce qu'est sa vie, ses amours, son bonhomme. Elle est totalement indépendante, mais semble tout de même un peu froide, méfiante, avec ce qui ressemble à un homme, démons ou pas. (certaines scènes sont tout de même pleines de pathos...)

L'univers est baigné par un ésotérisme chrétien version New Age, avec un soupçon de démonologie, une pincée d'Égypte Ancienne (pour le dieu Anubis invoqué par Danny). Il faut dire que c'est bien fait, on reprend des petits morceaux épars de textes « sacrés » et on essaye d'en faire quelque chose d'intelligent qui se tient. J'ai particulièrement apprécié le fait que les « démons » ne se contentent pas de magie et sombrent dans une image réactionnaire de vieux érudits poussiéreux lorsqu'ils ne se mettent pas à ravager la Terre. Les démons se recyclent dans la génétique. C'est à mes yeux une très bonne idée (mais je suis novice en bit-litt) et bien plus original que Buffy.

Danny est une nécromante, ce qui signifie qu'elle peut parler aux morts. C'est même la meilleure nécromante du monde ever, parce qu'elle arrive à tailler le bout de gras avec des cendres. Dans d'autres univers fantastiques, « être nécromante » voudrait dire qu'elle fait se relever les morts ; ici, il ne s'agit que de parler avec eux. C'est plus propre, cela sens moins mauvais, et ça ne risque pas de laisser des bouts sur le tapis du salon. Un tel don est aussi très utile dans les enquêtes criminelles. Danny est une héroïne accomplie (elle est la meilleure), et non une petite presque-héroïne. Je trouve ça un peu dommage, parce qu'elle manque d'humanité (surtout avec le démon Japhrimel, quoiqu'on en pense). Comme nécromante, elle a un tatouage mouvant sur la joue, autour de son émeraude incrusté. Tout ça est vraiment très graphique. Il y a clairement de quoi faire une très bonne adaptation au cinéma...

Tout ça nous donne une urban fantasy assez sympathique, qui se rapproche assez de l'univers de ShadowRun, par exemple. J'ai apprit en fouinant sur le Net que Saint-City était située en Amérique du Sud, tout comme Nuevo Rio. Autant pour le second, la chose était évident, autant la première ville pourrait se situer n'importe où sur la surface du globe, au moins dans ce premier volet des aventures de Danny Valentine.

L'univers est moyennement construit, mais suffisamment de pistes nous sont laissées pour reconstruire l'essentiel de l'histoire : un éveil à la magie, des guerres et des révolutions, une toile de fond tracée à grands traits qui explique le comment du pourquoi de certaines parties de l'intrigue. Il y a cependant moins de gros flingues et de cybernétique que dans un bon cyberpunk des famille (je vous rassure, il y a autant de vocabulaire...), mais plus de magie et de romance. Il y a aussi des mafias, comme dans toute urban fantasy qui se respecte, et évidemment, notre noble et gentille héroïne déteste les mafias.

L'utilisation de la magie passe par celle des flux de pouvoir. Tout ça est extrêmement vague. Est-ce la Force / le Chi / le Tao comme chez les Jedis ? Est-ce la foi qui offre une puissance ? Quel pouvoir et dans quel but ? Parce que si la magie existe, on doit pouvoir trouver une piste au sens de l'univers, non ? Et les dieux ? Et les démons ? Ceux-ci ne sont absolument pas ceux des mythologies chrétiennes, bien qu'on puisse faire des recoupement évident. Cette utilisation d'un nouveau genre de créatures mythiques est intéressante. Mais où apprend-t-on la magie ? A l'école des sorciers ! - soupir – et oui, on nous ressors encore ce truc, au lieu de passer par un maître, un guide, une initiation, une quête spirituelle. Non, non, on va encore mettre ça dans un moule bien conventionnel (quoique version un peu plus punchy pour Danny). Imaginez une institutrice avec un chapeau à étoile : « Aujourd'hui, les enfants, nous allons apprendre à invoquer les démons du septième cercle en toute sécurité. » et imaginez le chœur de chérubins qui réponds « oui maîtresse ! ». Là, je hurle de rire.

C'est de la littérature efficace de distraction, qu'il faut apprécier comme telle : elle n'a pas d'autres prétentions que de distraire et de faire passer à ses lectrices un agréable moment. Je n'ai pas apprit de nouveaux mots, ni quoique ce soit de nouveau, d'ailleurs. Mais c'est on ne peut plus efficace : le scénario est extrêmement bien ficelé, au micro-poil même, on ne s'ennuie pas une seule seconde, j'ai même eut hâte de lire la suite (mais c'était aussi le cas pour Un monde sans fin de Ken Follett : efficace, mais ça se pose là).

Et il ne faut pas oublier la romance...

Ah oui ! Parce qu'il y a de la romance (le coeur de cible du genre est la jeune fille entre 16 et 25 ans, il FAUT de la romance). De préférence il faut qu'elle soit un peu exotique (diables, démons, vampires, anges, tout ça, c'est bien. L'humain, c'est très surfait, même si c'est un vrai héros testostéronné). J'ai commencé à m'en douter page 50, j'ai attentivement suivi la construction de l'histoire « d'amour » (un peu faiblarde, par moment) en me demandant « bon, quand est-ce que ça b3ise ? » (mon ami A. pourra en témoigner, j'ai vraiment posé la question) et ça n'a pas raté. C'est très romantique et assez fin, il n'y a absolument aucune vulgarité, c'est parfait pour les jeunes filles. Le plus fort est que cela a vraiment du sens et apporte un élément capital du scénario. Mais qu'elle est forte, cette Lilith Saintcrow !

Pour un moment de détente neuronale au pays de la chasse au démon, ce roman est très bien fait, très reposant et tient ses promesses.